Jazz Hi-Res

Info:

Rafael Mario Trio - Blessing (2022)

Artist: Rafael Mario Trio
Title: Blessing
Year: © 2022 Hunnia Records
Genre: Jazz
Quality: Hi-Res / 24bit-192KHz

----------

Info:

"..Я родился в Будапеште в 1990 году и начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. Чудесным образом, еще в детстве я был уверен, что хочу быть музыкантом до конца своих дней. Пока другие дети резвились на площадке, я играл на пианино, пока другие катались на велосипедах в городском парке, я тоже играл на пианино, и я постоянно впитывал всю музыку мира через радио, а позже через Интернет.

После начальной школы, в возрасте четырнадцати лет, меня учил известный пианист Карой Биндер, который стал моим мастером, поэтому уже в раннем возрасте я был частным студентом джазового отделения Университета музыки и исполнительских искусств имени Ференца Листа, а после окончания средней школы продолжил обучение у своего мастера как подающий надежды молодой артист. Университет стал для меня не только питательной средой, но и мотивирующей средой, где я мог не только встречаться и играть с самыми талантливыми молодыми артистами, но и с известными профессорами.

С университетских лет я выступаю сольно, с джазовым трио на самых разных венгерских джазовых фестивалях и аккомпанирую самым популярным поп-музыкантам страны на крупных концертах. Для меня стало определяющим опытом выступление с Будапештским джазовым оркестром и рок-цирком Smile Rock в 2011 году в Национальном концертном зале имени Белы Бартока во Дворце искусств, а затем аккомпанирование на фортепиано ведущим певицам страны Зседе, Кати Вольф, Ильдико Керештес, Вере Тот и Габи Тот перед 7 000 зрителей в зале Syma.

В 2012-2013 годах я почувствовал, что до окончания университета мне необходимо выбраться из будапештского мира искусства и попробовать свои силы в большом мире. Я отправился в Канаду и полтора года жил в Торонто, в красочном, ярком и пульсирующем городе, который сегодня является одним из центров современного джаза и мировой музыки. Торонто является родиной Майкла Бубле, Брайана Адамса, Селин Дион, Джастина Бибера, Шанайи Твейн и Дайаны Кралл и др. Неудивительно, что местное музыкальное сообщество быстро приняло меня, и у меня появилась возможность работать сессионным музыкантом в одной из крупнейших местных студий, записывая альбомы Рианны, Black Eyed Peas, Майкла Джексона, Стинга и Херби Хэнкока. Я также выступал и работал с одной из самых популярных афроамериканских певиц, Кэролайн Томсон, но именно там я познакомился и подружился с саксофонистом Тимом Рисом, который много лет гастролировал с Rolling Stones.

После возвращения домой я создал новую группу с моими студентами-музыкантами, Rafael Mário Trio. Трио играет сырные композиции. Наш первый альбом, MY HOPE, вышел в 2017 году под эгидой Hunnia Records. ~ mario-jazz.com

понедельник, 24 октября 2022 г.

Carl Winther Trio - Relaxin' (2022)

Artist: Carl Winther Trio
Title: Relaxin'
Year: © 2022 amm
Genre: Jazz
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

Info:

Карл Винтер известен как один из лучших датских пианистов. Сын всемирно известного композитора и трубача Йенса Винтера, он начал гастролировать в раннем возрасте. Обладатель награды за виртуозную игру выступал с такими музыкантами, как Билли Харт, Джерри Бергонци, Билл Эванс, Даниэль Хумиар, Адам Нуссбаум, Джеймс Генус, Тилл Броеннер, Маркус Стрикленд, Дик Оутс, Деян Терзич, Элиэль Лазо, Мусса Диалло, Мадс Виндинг, Хьюго Расмуссен, Миккель Нордс, Аль Кампос, Томас Франк, Даг Рэйни, Фредерик Кронквист, Афонсо Кориа и др. Его исполнение захватывает дух и виртуозно. Он обладает беглой способностью к импровизации. Он образованный джазовый и классический музыкант, с истинной любовью к латинским и африканским ритмам. Его собственные композиции вдохновлены всем этим, а также включают фанковые стили музыки Херби Хэнкока 70-х годов и авангардистские идеи. Винтер был награжден за свои точные и экстравагантные композиции и удивительное исполнительское мастерство. ~ oneworldsmusic.com

В течение последнего десятилетия трио Карла Винтера составляло основу квартета Джерри Бергонци и квартета Тима Хэганса. Кроме того, они гастролировали с такими легендами джаза, как Дэвид Либман, Билл Эванс, Дик Оаттс, Фил Гренадер и Рик Маргитца.

Трио гастролировало по всему миру, включая такие страны, как Китай, Танзания, Кения, Боливия, Уганда, Чили и Бразилия. Музыканты записали 5 компакт-дисков, последний из которых - Carl Winther Trio - Relaxin'. Трио Карла Винтера дает впечатляющее представление, отличающееся высокой интенсивностью, энергией и мелодичным лиризмом. ~ andersmogensen.dk

вторник, 18 октября 2022 г.

Anita O'Day - Anita O'Day At Mister Kelly's (Remastered) (1958)

Artist: Anita O'Day
Title: Anita O'Day At Mister Kelly's (Remastered)
Year: © 2009 RevOla Records
Genre: Vocal Jazz
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

Info:

Анита Белль Колтон (которая позже взяла фамилию "О'Дей") родилась в семье ирландских родителей Джеймса и Глэдис М. (урожденная Гилл) Колтон в Канзас-Сити, штат Миссури, и выросла в Чикаго, штат Иллинойс, во время Великой депрессии. Колтон воспользовалась первым шансом покинуть свой несчастливый дом, когда в возрасте 14 лет стала участницей популярных танцевальных конкурсов Walk-a-thons. В течение двух лет она гастролировала с маршрутами Walk-a-thons, иногда ее приглашали петь. В 1934 году она начала гастролировать по Среднему Западу в качестве участницы танцевальных марафонов.

В 1936 году она оставила конкурсы на выносливость, решив стать профессиональной певицей. Она начинала как хористка в таких заведениях Верхнего города, как Celebrity Club и Vanity Fair, а затем нашла работу певицы и официантки в Ball of Fire, Vialago и Planet Mars. В "Виалаго" О'Дэй встретила барабанщика Дона Картера, который познакомил ее с теорией музыки; они поженились в 1937 году. Ее первый успех пришел в 1938 году, когда редактор журнала Down Beat Карл Конс нанял ее для работы в своем новом клубе на Норт-Стейт-стрит, 222, Off-Beat, который стал популярным местом тусовки музыкантов. В Off-Beat также выступал квартет Макса Миллера, который поддерживал О'Дэй в течение первых десяти дней ее пребывания там. Выступая в Off Beat, она познакомилась с Джином Крупой, который пообещал позвонить ей, если Айрин Дэй, тогдашняя его вокалистка, когда-нибудь покинет его группу. В 1939 году О'Дэй была нанята в качестве вокалистки в квартет Миллера, который выступал в клубе Three Deuces в Чикаго.

Звонок от Крупы поступил в начале 1941 года. Из 34 треков, которые она записала с Крупой, именно "Let Me Off Uptown", новинка в дуэте с Роем Элдриджем, стала ее первым большим хитом. В том же году DownBeat назвал О'Дэй "Новой звездой года". В 1942 году она появилась с группой Крупы в двух "саунди" (короткометражных музыкальных фильмах, первоначально созданных для музыкальных автоматов), исполнив песни "Thanks for the Boogie Ride" и "Let Me Off Uptown". В том же году читатели журнала DownBeat включили ее в пятерку лучших певиц биг-бэнда. О'Дэй заняла четвертое место, первое место заняла Хелен О'Коннелл, второе - Хелен Форрест, третье - Билли Холидей, пятое - Дайна Шор. В 1942 году О'Дэй вышла замуж за профессионала гольфиста и поклонника джаза Карла Хоффа.

Когда группа Крупы распалась, после того как в 1943 году он был арестован за хранение марихуаны, О'Дэй присоединилась к Вуди Герману для месячного выступления в "Голливуд Палладиум", за которым последовали две недели в "Орфеуме". Не желая гастролировать с другим биг-бэндом, она покинула Германа после выступления в "Орфеуме" и закончила год как сольная исполнительница. Несмотря на первоначальные сомнения в совместимости их музыкальных стилей, она присоединилась к группе Стэна Кентона в апреле 1944 года. За 11 месяцев работы с Кентоном О'Дэй записала 21 альбом, как транскрипционный, так и коммерческий, и снялась в короткометражном фильме компании Universal Pictures "Artistry in Rhythm" (1944). Песня "And Her Tears Flowed Like Wine" (1944) стала очень популярной и принесла группе Кентона известность. Она также снялась в одном саунд-фильме с Кентоном, исполнив "I'm Going Mad for a Pad" и "Tabby the Cat". Позже О'Дэй говорила: "Время, проведенное со Стэнли, помогло воспитать и развить мое врожденное чувство структуры аккордов". В 1945 году она вновь присоединилась к группе Крупы и пробыла в ней почти год. Это воссоединение дало всего 10 песен. После ухода от Крупы в конце 1946 года О'Дэй снова стала сольной исполнительницей.

В конце 1940-х годов О'Дэй пыталась добиться популярного успеха, не жертвуя своей идентичностью джазовой певицы. В этот период она записала два десятка пластинок, в основном для небольших лейблов. Среди наиболее заметных записей этого времени - "Hi Ho Trailus Boot Whip", "Key Largo", "How High the Moon", "I Told Ya I Love Ya, Now Get Out" и "Malaguena". Когда она жила с мужем Карлом Хоффом в Лос-Анджелесе в марте 1947 года, двое полицейских под прикрытием пришли к ним домой во время вечеринки, на которой Диззи Гиллеспи играл с ветвей дерева на переднем дворе. Они обнаружили небольшой пакет с марихуаной, за что Анита и Карл были арестованы. 11 августа судья Гарольд Б. Лэндрет признал их виновными и приговорил к 90 дням заключения. После тюремного заключения она выступала с группой Woody Herman's Herd и оркестром Stan Kenton Artistry In Rhythm Orchestra. Ее карьера снова пошла в гору в сентябре 1948 года, когда она спела с Каунтом Бейси в Royal Roost в Нью-Йорке, в результате чего получила пять воздушных чеков. Однако место О'Дэй в пантеоне джаза обеспечили 17 альбомов, которые она записала для лейблов Нормана Гранца Norgran и Verve в период с 1952 по 1962 год.

Ее первый альбом, Anita O'Day Sings Jazz (переизданный под названием The Lady Is a Tramp), был записан в 1952 году для только что созданного лейбла Norgran Records (он также стал первым LP лейбла). Альбом имел успех у критиков и способствовал росту ее популярности. В феврале 1953 года она снова предстала перед судом по обвинению в употреблении марихуаны, на этот раз за курение косяка во время езды в машине. Дело было прекращено судом присяжных за недостаточностью улик, но в ожидании суда О'Дэй познакомилась с героином, который нюхал Гарри Хипстер. После второго ареста она перешла с марихуаны на алкоголь, и ее первой мыслью, когда она почувствовала действие героина, было: "Отлично, теперь мне не придется пить". Через месяц ее якобы подставили по обвинению в употреблении героина, и ей грозило шесть лет тюрьмы. Вскоре после освобождения из тюрьмы 25 февраля 1954 года она начала работу над своим вторым альбомом "Песни Аниты О'Дей" (переиздан под названием "Вечер с Анитой О'Дей"). Она стабильно записывалась на протяжении 1950-х годов в сопровождении небольших комбо и биг-бэндов. При личных встречах О'Дэй обычно выступала с трио, в которое входил Джон Пул, барабанщик, с которым она проработала следующие 40 лет.

Как живой исполнитель, О'Дэй начала выступать на фестивалях и концертах с такими музыкантами, как Луи Армстронг, Оскар Питерсон, Дайна Вашингтон, Джордж Ширинг, Кэл Тейдер и Телониус Монк. Она появилась в документальном фильме "Джаз в летний день", снятом на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, что увеличило ее популярность. Позже она призналась, что во время концерта, вероятно, была под воздействием героина.

В следующем году О'Дей снялась в эпизодической роли в фильме "История Джина Крупы", исполнив песню "Memories of You". В конце 1959 года она гастролировала по Европе с Бенни Гудманом и получила огромное признание. О'Дэй написала в своей автобиографии 1981 года, что когда попытки Гудмена вывести ее на сцену не смогли уменьшить энтузиазм публики, он вычеркнул из шоу все ее номера, кроме двух.

О'Дэй вернулась к гастролям в качестве сольной исполнительницы и участвовала в таких телевизионных программах, как Timex All-Star Jazz Show и The Swingin' Years, которую вел Рональд Рейган. После истечения контракта с Verve в 1962 году она записывалась редко, и ее карьера казалась законченной, когда она едва не умерла от передозировки героина в 1968 году. В это время в ее рабочем трио на ударных играл чикаговец Джордж Финли, отец перформансистки Карен Финли. После отказа от привычки она вернулась на Берлинский джазовый фестиваль 1970 года. Она также снялась в фильмах "Зиг-Заг", он же "Ложный свидетель", с Джорджем Кеннеди (1970) и "Прикид" (1974) с Робертом Дювалем. Под новым руководством Алана Эйхлера она возобновила выпуск концертных и студийных альбомов, многие из которых были записаны в Японии, а несколько были выпущены на лейбле Emily Records, принадлежавшем Аните О'Дэй и Джону Пулу. Emily Records сменила название на Emily Productions, теперь принадлежащее Элейн Пул, и они восстанавливают концертные и студийные архивы О'Дэй за годы до, во время и после "Эмили" под лейблом Emily Productions. Джонатан Пул обучался звукорежиссуре у Джона Джейкобсона (Казино Скорсезе, Imagine Dragons) для ремастеринга ранее непригодного контента из-за множества недостатков, которые теперь можно исправить с помощью современных технологий.

В ноябре 1980 года она, наряду с Кларком Терри, Лайонелом Хэмптоном и Рэмси Льюисом, была хедлайнером на открытии двухнедельной церемонии выступлений в честь недолговечного возрождения Blue Note Lounge в отеле Marriott O'Hare под Чикаго. О'Дэй откровенно рассказала о своей наркотической зависимости в мемуарах 1981 года "High Times, Hard Times", что привело к череде выступлений на телевидении в программах "60 минут", "The Tonight Show Starring Johnny Carson", "The Today Show with Bryant Gumbel", "The Dick Cavett Show", "Over Easy with Hugh Downs", "The Tomorrow Show with Tom Snyder" и некоторых других. Она гастролировала по Европе и выступила на юбилейном 50-м концерте (1985) в Карнеги-холле, по итогам которого был выпущен (2010) альбом Anita O'Day - Big Band at Carnegie Hall (Emily Productions).

После опасного для жизни падения с лестницы в конце 1996 года, она совершила чудесное возвращение в 1999 году, возобновив свою карьеру с помощью давнего менеджера Алана Эйхлера. В 2005 году ее версия стандарта "Sing, Sing, Sing" была ремикширована RSL и включена в альбом-компиляцию Verve Remixed 3. В следующем году она выпустила альбом Indestructible!, свой первый за 13 лет и последний студийный альбом. В этот период пианист Джон Колианни был ее аккомпаниатором на многочисленных выступлениях в клубах и специальных концертах (Колианни также играет на альбоме Indestructible!).

Одно из самых известных аудиовыступлений в конце карьеры - песня "Is You Is or Is You Ain't My Baby", открывающая фильм "Shortbus" (2006) Джона Кэмерона Митчелла. Также снят полнометражный документальный фильм "Анита О'Дэй: Жизнь джазовой певицы" (режиссеры Робби Каволина и Иэн МакКрудден), премьера которого состоялась на кинофестивале Tribeca 30 апреля 2007 г.

В ноябре 2006 года Робби Каволина (ее последний менеджер) поместил ее в больницу для выздоравливающих в Западном Голливуде, пока она восстанавливалась после пневмонии. За два дня до смерти она потребовала, чтобы ее выписали из больницы. В День благодарения, 23 ноября 2006 года, в возрасте 87 лет О'Дэй умерла во сне. Официальной причиной смерти была названа остановка сердца.

Об альбоме: в рецензии на Allmusic Ричард С. Джинелл присвоил альбому 4 звезды, заявив: "...Заснятая вживую со своим фортепианным трио в знаменитом, ныне несуществующем ночном клубе Чикаго, Анита О'Дэй находится в приподнятом настроении, исполняя ряд стандартов и новинок. Является ли это точно записью ее живого выступления - вопрос открытый; сценические действия между номерами кажутся довольно формальными, и не чувствуется волнения живого выступления. Тем не менее, О'Дэй явно находится в творческом настроении, позволяя проявиться своей уязвимости в терзающих балладах или упиваясь бодрящими темповыми тренировками. Ее вокал в песне "Tea for Two" - это виртуозная деконструкция, полная сатирических цитат и ритмических сдвигов в темпе. Ловкий Джо Мастерс украшает заливки стандартными боповыми партиями на слегка не настроенном домашнем пианино..." ~ wikipedia

понедельник, 17 октября 2022 г.

ROOT AREA & Christoph Grab - The Ray Session (2022)

Artist: ROOT AREA & Christoph Grab
Title: The Ray Session
Year: © 2022 Lamento Records
Genre: Jazz
Quality: Hi-Res / 24bit-44.1 KHz

----------

Info:

Кристоф Граб учился в швейцарской джазовой школе Берна (саксофон, композиция и аранжировка). Среди его учителей и наставников были Энди Шеррер, Сал Нистико, Джерри Бергонци, Джо Ловано и Дэйв Либман. Множество записей для радио и телевидения, бесчисленные гастроли и концерты по всему миру. Выступления с Рэем Андерсоном, Вольфгангом Мутшпилем, Ирен Швайзер, Бенни Голсоном, Джо Беком, Марком Иганом, Дэнни Готлибом, Фрэнком Моэбусом, Акселем Дёрнером, Бурханом Оекалом, Харальдом Хаертером и многими другими.

В настоящее время Кристоф Граб ведет активную международную деятельность со своими проектами BLOSSOM (Граб, Алесси, Траксель, Башнагель), REFLECTIONS (Граб, Тоени, Тшопп, Остер, Башнагель) и ROOT AREA (Граб, Йоханнтген, Томи, Фрей). В дополнение к своей работе в качестве фрилансера на швейцарской джазовой сцене, он принадлежит ко многим постоянным формациям, например, TOUGH TENOR, Christoph Steiner's Escape Argot, Reto Anneler STILLE POST, Baumann/Grab/ Haemmerli/Renold, Raphael Jost & Lots of Horns, Zurich Composers Collective, ELLINGTONALITY, Axel Fischbacher Oktett, Spittin' Horns, Elmar Frey Septett и др. Прежними формациями были RAW VISION (Граб, Граупе, Люшер, Вальсер, Паратте), SCIENCE FICTION THEATER, Zurich Jazz Orchestra, Neuromodulator, KOJ/Nadelöhr, Kurt Weil Vibes Revisited, ContempArabic Jazz Ensemble, Marion Denzler Group, The Blindside, Lukas Bitterlin Quartett, Blastic, Grab/Kopf Quartett и др.

Его интенсивное участие в живой электронике и выступления с игрушками, которые были взломаны и превращены в звуковые машины, также привлекли к нему внимание на электронной и диджейской сцене. Помимо активной музыкальной деятельности, Кристоф Граб с 1998 года является профессором саксофона и импровизации на джазовом факультете Цюрихского университета искусств. Граб живет в Цюрихе со своим партнером и двумя детьми. ~ christophgrab.com

Сегодня люди склонны забывать, что джаз - это не только уникальная форма искусства, но и социальная музыка. Этот социальный аспект выходит на первый план, особенно когда речь идет не об эпохальных инновациях или смелых экспериментах, а о предоставлении музыкальной пищи для "соседской аудитории". Вот почему люди любят говорить о соул-джазе в этом контексте. Одна из последних программ "RAY" - это поклон "первосвященнику соула", Рэю Чарльзу. Не отрываясь от сути его музыки, ROOT AREA превратила классику Рэя Чарльза в совершенно оригинальные инструментальные произведения, которые звучат так, как будто их никогда не существовало в другом виде. И прежде всего, они сохраняют тот "крик", то блюзовое качество, которое является неотъемлемой частью музыки Рэя Чарльза. Энергия и свирепость, грув и жирные аранжировки двух саксофонов и Хаммонда остаются визитной карточкой ROOT AREA в их последней программе.

"...Соул - это когда вы берете песню и делаете ее частью себя - частью, которая настолько правдива, настолько реальна, что люди думают, что это, должно быть, произошло с вами. ... Это как электричество - мы ведь не знаем, что это такое, правда? Но это сила, которая может осветить комнату. Душа - это как электричество, как дух, драйв, сила..." ~ Рэй Чарльз [bandamp]

Christoph Grab ts/ss; Nicole Johänntgen as/ss; Marcel Thomi hammond; Elmar Frey drums

воскресенье, 16 октября 2022 г.

Nicolas Prost - Border Jazz (2022)

Artist: Nicolas Prost / Sébastien Paindestre
Title: Border Jazz
Year: © 2022 Fabricason label
Genre: Jazz / Classical
Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Info:

Современный и изобретательный саксофонист Николя Прост сочетает классические и современные стили с импровизацией, голосом, жестом и электроникой. Лауреат престижной Парижской консерватории и нескольких международных конкурсов камерной музыки, он выступал как солист со Страсбургским филармоническим оркестром, Капитолийским оркестром Тулузы, Ausburg Camerata, London European Camerata, Мексиканским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Бангкока, Монреальским EMC, Musiciens de la Pree, Швейцарско-Романдским оркестром и многими другими. Помимо того, что он является главным саксофонистом оркестра Concerts Lamoureux в Париже, он часто выступает как камерный музыкант на международных сценах с камерными ансамблями Variances и Saxiana.

Его богатая дискография получила положительные отзывы в специализированной прессе, включая 5-звездочные рецензии от classica и желанный Diapason d'Or. Он активно участвует в развитии саксофонного репертуара и представил мировые премьеры более 100 новых произведений в различных условиях - включая произведения Коннессона, Эскайха, Пеку, Бакри, Заваро, Эрсана, Беффа, Наона, Лауба, Бейтельмана, а также кроссовер-репертуар Маалуфа, Порталя, Тексье, Поттера, Картера, Бояна З., Эмлера, Хелливелла, Тортиллера, Хербина.

Николя Прост также очень активен в области музыкальной педагогики и написал серию пьес для молодых саксофонистов в рамках программы Saxophone Go! Method (в соавторстве со Стефаном Колином). Помимо коллекции "Saxiana" для Billaudot, серии "Adolphe Sax Album" для Lemoine, коллекции "Historic Sax" для Klarthe, он опубликовал 3 книги: Saxophone et pédagogie, à vous de jouer; Saxophone à la française; и Very Essential Repertoire для саксофонистов (в 2 томах). Николя Прост - профессор саксофона в Парижской консерватории Сен-Мор. Его регулярно приглашают для проведения мастер-классов в престижные университеты по всему миру. >>>>>>> Николя Прост пользуется поддержкой Yamaha Musique Europe ~ saxiana.com

Себастьен Пейндестр начал изучать музыку в консерватории Монтрей по классу классического фортепиано. Очень быстро соблазнившись джазом, он в следующем году поступил в класс Дидье Левалле, Стефана Оливы и Дениса Колина, который окончил с золотой медалью в 2000 году. В 1997 году он присоединился к своей первой регулярной джазовой группе, Now Blues Quartet, и гастролировал во Франции с этим бибоп-бэндом до 2001 года (около 200 концертов).

В 2001 году, в поисках более личной и интимной музыки, Себастьен Пейндестр создал свое собственное трио, Sébastien Paindestre Trio с Антуаном Паганотти на ударных и Жан-Клодом Олексиаком на контрабасе. Он выпустил свой первый альбом "Ecoutez-moi" в 2005 году, который позже был распространен в США и Японии. Публика и средства массовой информации приняли трио очень благосклонно: журналист Андре Франсис пригласил трио на Орлеанский джазовый фестиваль в июне 2006 года, а завершилось турне на Пражском международном джазовом фестивале. В 2008 году группа выпустила второй альбом, Parcours, который также был выпущен в Японии компанией Disk Union Jazz и получил одобрение критиков. В 2010 году, по инициативе Жан-Мишеля Пруста, "live@ duc des lombards", совместно спродюсированный парижским клубом, станет первым "живым" альбомом группы. Он выходит на американском лейбле ARC и станет самым продаваемым джазовым альбомом в Японии в магазинах Disk Union в июле 2010 года. Программа "jazzlive" на радио TSF полностью посвящена этому 3-му опусу трио. Трио будет гастролировать во Франции и по приглашению Альянс Франсез выступит в Бирме в рамках международной встречи "Jazzbliss" с Анн Пасео в качестве барабанщицы. 4-й альбом трио "Paris", выпущенный в 2016 году, был единодушно отмечен критиками и публикой.

Тем временем Себастьен Пейндестр создал вторую группу, в которой он является лидером и композитором: Amnesiac Quartet, который пересматривает репертуар Radiohead. Он выпустил "Tribute to Radiohead volume 1" в 2010 году и второй том в 2013 году. Электро-джазовая поп-музыка очень нравится публике и открывает для него новые ступени. Этот успех достигнет ушей группы Radiohead, которые пригласят его встретиться с ними по случаю их проезда в Париж - Берси. Эти два альбома оставили свой след в глазах публики: журнал jazzmagazine, Jazznews сообщает об опыте Себастьена Пейндестра в статье о Radiohead, а в декабре 2013 года квартет Amnesiac вышел на широкую публику, появившись на France info в колонке Анны Шепо о джазе.

Накануне своего 40-летнего юбилея - новая жизнь в Нью-Йорке и новая международная карьера. >>>>>>> Впервые он познакомился с Дэйвом Шредером (музыкантом и директором джазовой школы NYU в Нью-Йорке) в 2012 году при посредничестве певицы Раисы Лахсин во время записи телепередачи "Jazz rendez-vous" (еще не вышедшей в эфир), созданной по этому случаю. После этого снятого на видео дуэтного концерта Дэйв Шредер пригласил его приехать в Нью-Йорк в Нью-Йоркский университет. Он проработал там несколько недель, Дэйв Шредер познакомил его с величайшими джазовыми музыкантами Большого Яблока, а Себастьян Пэйндестр посетил их мастер-класс. Он познакомился с Джоном Скофилдом, Жоржем Коулманом, Билли Драммондом, Ричардом Боной, Ричем Шемариа, Питером Бернстайном, Аланом Бродбентом, Майком Ричмондом, Доном Фрейдманом, Ари Хоенигом... и провел время с Кенни Вернером и Жан-Мишелем Пилком. Позже Себастьен Пейндестр создал группу Atlantico с американским саксофонистом Дэйвом Шредером в окружении высококлассных нью-йоркских музыкантов, барабанщика Билли Драммонда и басиста Мартина Винда, которые предлагают современную джазовую музыку. В феврале 2015 года Себастьян Пейндестр осуществил мечту каждого джазмена: записался в Нью-Йорке. Рич Шемария, пианист-аранжировщик биг-бэнда Нью-Йоркского университета и бывший соратник Тео Масеро, присутствует и подбадривает его на протяжении всей сессии записи. Группа, спонсором которой является великий Джо Ловано, выпустила свой первый альбом "En Rouge" в январе 2016 года. Тур во Франции в 2016 году. Деятельность группы получила новый импульс в 2018 году с концертом в знаменитом джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке, в связи с выходом 2-го альбома " New easter Island ". Третий альбом, последний из триптиха, будет выпущен в июне 2020 года.

Себастьен известен своими композиторскими способностями. С 2003 года он тесно сотрудничает с композитором электроакустической музыки Жаком Леженом. Лоренс Лехерисси, трехпрадед Жоржа Мельеса, доверил ему сочинение неопубликованной музыки к фильмам, включая "Cendrillon", выпущенный на DVD в 2008 году (Studio Canal). Недавно он написал для классического саксофониста Николя Проста пьесу для фортепиано и саксофона (издание Billaudot). В 2019 году он выпустил два сборника из 24 пьес для саксофона и кларнета: Saxiana Jazz pop и Clariana Jazz-pop (Billaudot). Он также работает в области песни и театра с певицей Кристин Комб, которой он аккомпанировал в шоу, созданном Евой Гриликез вокруг Бориса Виана "On est pas là pour se faire engueuler". Является пианистом и аранжировщиком в шоу певицы Раиссы Лахсин. Себастьен Пейндестр регулярно играет с музыкантами французской джазовой сцены, квинтетом Луи Бодуэна, Cyclone Quest Лионеля Сейлье, Big Band of Meaux, квартетом BOHP4 Фабьена Умберта, киноконцертом Fabrica'son с Франком Роже, Мириам Жоли, Николя Простом. ~ sebastienpaindestre.com

Программа "На границе джаза" - это настоящий вызов, "выученный джаз" или "воображаемая классика" с возможностью импровизации, объединяющая классического саксофониста Николя Проста с джазовым пианистом Себастьеном Пейндестром. Этот проект является эксклюзивным, поскольку состоит исключительно из произведений, написанных для этого дуэта, выступающего на международных сценах (Япония, США и Европа). Border Jazz обращается к новой аудитории через смешение этих двух музыкальных вселенных, притягивающих друг друга (как Гершвин и Бернстайн). ~ sunset-sunside.com

суббота, 15 октября 2022 г.

Ronnie Foster - Reboot (2022)

Artist: Ronnie Foster
Title: Reboot
Year: © 2022 Blue Note
Genre: Jazz / Funk
Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Info:

Знаменитый соул-джазовый органист Ронни Фостер известен своим грувовым стилем, основанным на фанке и R&B. Вначале Фостер привлек внимание благодаря своей работе с гитаристом Грантом Грином, а затем выпустил ряд органически фанковых альбомов на Blue Note 70-х годов, включая Two Headed Freap, On the Avenue и Cheshire Cat, многие из которых стали культовыми, оказав влияние на исполнителей хип-хопа и эйсид-джаза. Попутно он сделал успешную карьеру сессионного музыканта, работая с Джорджем Бенсоном, Робертой Флэк, Стэнли Туррентайном, Чакой Хан и многими другими. Он также добился успеха в качестве продюсера, создав такие альбомы современного джаза, вошедшие в Топ-30, как "Both Sides" Роджера Смита и "Pleasures of the Night" Уилла Даунинга и Джеральда Олбрайта. После десятилетий работы за кулисами Фостер вернулся в центр внимания со своим шестым альбомом на Blue Note, "Reboot" 2022 года.

Уроженец Буффало, штат Нью-Йорк, Фостер научился играть на фортепиано еще в детстве, и его обучали традиционному классическому стилю. Однако джаз интриговал его больше, и когда он был подростком, он начал заниматься этим направлением. В конце концов, он посетил джем-сейшн, где помимо фортепиано был орган. Попробовав орган, он решил сосредоточиться на этом инструменте. Он слушал Джимми Смита, постепенно переходя к более авантюрным исполнителям, таким как Ларри Янг. Местный органист из Буффало, Джо Мэдисон, дал ему совет, и Фостер регулярно практиковался в студии, где он арендовал комнату с органом за 60 центов в час.

В конце концов, Фостер начал играть в местных и нью-йоркских клубах. Он постепенно завоевал популярность, играя с такими музыкантами, как Стэнли Террентайн, Грант Грин и Джордж Бенсон. К началу 70-х годов он создал группу под названием Energy II. Грант Грин попросил Фостера сыграть на его альбоме Alive, и игра органиста произвела впечатление на представителя лейбла доктора Джорджа Батлера, который предложил Фостеру контракт.

Ронни Фостер записал The Two Headed Freap, свой первый альбом для Blue Note, в январе 1972 года. Альбом, представляющий собой фанковый набор соул-джаза, включал его собственные композиции, в том числе "Mystic Brew", а также кавер-версии таких мелодий, как "Let's Stay Together" Эла Грина и песня Кенни Гэмбла и Леона Хаффа "Drowning in the Sea of Love". Такой же фанковый альбом Sweet Revival был записан в декабре того же года и содержал еще больше кавер-версий, а также музыкальное участие легендарного фанк-барабанщика Бернарда Перди. В июле 1973 года он записал альбом Live at Montreux, за которым в 1974 году последовал On the Avenue, а в 1975 году - Cheshire Cat, его последний альбом для Blue Note. Затем он перешел на Columbia, где выпустил Love Satellite в 1978 году и Delight в 1979 году.

Через несколько лет последовала сессия для Pro Jazz под названием The Racer, но в начале 80-х Фостер фактически отошел от руководства группами, чтобы сосредоточиться на сессионной работе. В 70-е годы он играл на многочисленных записях Джорджа Бенсона, а также на записях Стиви Уандера, Роберты Флэк, Эрла Клюга, Джимми Пондера, Стэнли Кларка и Лало Шифрина.

На протяжении 80-х годов Фостер продолжал играть на самых разных сессиях и в конце концов занялся продюсированием. Среди музыкантов, с которыми он работал в то десятилетие, были Джимми Смит, Клюг, Флэк, Харви Мейсон, Стэнли Тёррентайн, Дэвид Сэнборн, Джаван и Гровер Вашингтон-младший.

Фостер продолжил тот же путь в 90-е годы, играя со многими из тех же музыкантов, а также с Ли Ритенуром, Роландом Васкесом, группой Temptations и другими. Многие из спродюсированных им альбомов завоевали успех в чартах, включая альбом Уилла Даунинга и Джеральда Олбрайта "Pleasures Of The Night" 1998 года, который возглавил чарт Billboard "Contemporary Jazz Albums". В следующем году под его руководством вышел альбом органиста Tower of Power Роджера Смита Both Sides, который достиг 24 места.

Примерно в то же время его собственные записи были заново открыты новым поколением слушателей, а некоторые из его записей использовались в качестве исходного материала для сэмплов в эйсид-джазе и хип-хопе. В частности, группа A Tribe Called Quest взяла за основу его песню "Mystic Brew" с альбома 1972 года Two Headed Freap и использовала ее в качестве основы для трека "Electric Relaxation" со своего классического альбома 1994 года Midnight Marauders.

Фостер продолжил свою продюсерскую деятельность в 2000-х годах, участвуя в записи альбомов Джорджа Бенсона и Уилла Даунинга в дополнение к записям с Najee, Chayanne и другими. В 2022 году он вернулся на Blue Note с альбомом Reboot, своим первым сольным выходом за более чем 30 лет. В нем он воплотил свое классическое звучание соул-джаза в трио с участием своего сына, барабанщика Криса Фостера, гитариста Майкла О'Нила, конгиста Ленни Кастро и других. ~ Matt Collar [allmusic.com]

Со своим первым за 36 лет новым альбомом Reboot Ронни Фостер возвращается на Blue Note Records спустя 50 лет после выпуска своего дебютного альбома Two Headed Freap на лейбле в 1972 году. Reboot - это коллекция оригинальных композиций и кавер-версий, которые знаменуют собой новый старт для Фостера, создавшего разнонаправленное варево из грувов Hammond Organ, которые отдают дань прошлому, но чаще отражают неугомонность Ронни, стремящегося к новому. Альбом посвящен памяти его давнего друга доктора Лонни Смита. ~ amazon

четверг, 13 октября 2022 г.

Deadeye, Reinier Baas, Jonas Burgwinkel, Kit Downes - Deadeye (2022)

Artist: Deadeye
Title: Deadeye
Year: ℗ 2022 Dox Records
Genre: Jazz-Rock / Folk / Contemporary
Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------