Тенор-саксофонист Нат Бирхолл, живущий в сельской местности на севере Англии, и поэтому вдвойне не попадающий в поле зрения СМИ, является одним из самых сокровенных секретов Британии. Его специализация - направление духовного джаза, основанного Джоном Колтрейном в середине 1960-х годов. С начала нового тысячелетия Бирхолл выпустил ряд альбомов, которые звучат все более звонко.
В течение нескольких лет по обе стороны от 2010 года Бирхолл также был частью группы трубача Мэтью Халсолла, которая была (и остается) в центре северного города Манчестера. В 2021 году, возможно, уже не совсем точно называть Бирхолла тайной, которую лучше всего хранить или нет, поскольку за последние несколько лет он и его квартет выпустили альбомы, качество которых заставило даже самого лондонски ориентированного британского джазового обозревателя подняться и обратить внимание. Среди них Cosmic Language (Jazzman, 2018) и The Storyteller: A Musical Tribute to Yusef Lateef (Jazzman, 2019). Если бы пандемия не помешала, второй из них, выпущенный всего за несколько месяцев до столетнего юбилея Латифа в 2020 году, вероятно, вызвал бы еще большие волны. На нем, следуя по стопам Латифа, Бирхолл играет на множестве язычковых и ударных инструментов, взятых из глобального справочника музыкальных традиций.
На альбоме Ancient Africa Бирчалл также играет на нескольких инструментах. На этот раз его руки были вынуждены приложить ограничения, которые сделали невозможными групповые сессии в студии, которые он предпочитает. На альбоме Бирхолл играет не только на язычковых и ударных инструментах, но и на фортепиано, бас-гитаре и барабанах. То же самое он делал и на альбоме 2020 года "Мистицизм звука" (Ancient Archive of Sound), но последний альбом более уверенный, и иллюзия группы, работающей в реальном времени, достигнута лучше. На этот раз графики также более амбициозны: Бирхолл иногда создает трехроговую фронтальную линию, добавляя тенор-саксофон, сопрано-саксофон и бас-кларнет. Ancient Africa - прекрасное произведение благородной ловкости рук, которое будет радовать поклонников Бирхолла до тех пор, пока он не выпустит свой следующий альбом квартета - и на момент написания этой статьи хорошей новостью было то, что группа снова играет вместе. ~ allaboutjazz.com
1. Jeg Vet En Dejlig Rosa 2. I'm A Fool To Want You 3. It Could Happen To You 4. Vindarna Sucka 5. I New York 6. Come Rain Or Come Shine 7. I Cant Give You Anything But Love 8. Trubbel 9. Once Upon A Summertime 10. Den Sista Jäntan 11. Sakta Vi Gå Genom Stan 12. Waltz For Debby, Monicas Vals
Моника Зеттерлунд (1937 - 2005) была одной из величайших джазовых звезд своего времени, чьи многочисленные песни знают и любят на протяжении последних 50 лет. Хотя легендарная певица вышла на пенсию в 1999 году, ее голос продолжает жить благодаря многочисленным альбомам, которые продолжают очаровывать и трогать любителей музыки во всем мире, включая ее запись с легендарным пианистом Биллом Эвансом, которая является важной вехой в истории джаза.
Осенью 2018 года Городской театр Мальмё поставил джаз-мюзикл "Вальс Моники" - спектакль, получивший отличные отзывы и прошедший с аншлагами, не в последнюю очередь благодаря великолепному исполнению шведской актрисой и певицей Мари Гетесдоттер роли Моники. Музыкальные нити были собраны вместе дирижером шоу Бенджамином Коппелем, который также отправляет нас в музыкальное путешествие в прошлое, в джаз-клубы прошлых лет.
Послушайтеэтот альбом, и прочувствуйте музыкальное наследие Моники Зеттерлунд - величайшей и самой уникальной певице Скандинавии. ~ jazz.dk
Не будет преувеличением назвать пианиста Матеуса Феррейру вундеркиндом. Музыкант присоединился к Udesc (Университет штата Санта-Катарина) в возрасте 17 лет, изучал классических бразильских композиторов и, получив степень бакалавра по инструменту, отправился в Сан-Паулу в 2018 году, чтобы работать и продолжать обучение. Специалист по популярному фортепиано в EMESC Том Жобим (Музыкальная школа штата Сан-Паулу) Феррейра выпустил 24 июня свой первый альбом «Fáros». Материал, названный в честь греческого слова, означающего маяк, является ориентиром для художника, который проливает свет. Альбом включает десять песен в составе сольного фортепиано, трио или квинтета с участием Марлона Кордейро на альт-саксофоне, Матеуса Диниза на трубе, Томаза Ламберта на басу. и Сесилия Колласо на барабанах. Рабочий материал альбома звучал не так, как «Fáros» в финальной его заиси. Без сопровождения, в классической джазовой формации, с басом и ударными или с полным составом группы, пианист переходит от одного стиля к другому с сильным бразильским оттенком - композитор переходит от фрево к самбе с тем же мастерством. В беседе с Rifferama Матеус Феррейра подчеркнул многогранность альбома. Есть много моментов, в которых фортепиано является лишь актером второго плана, а сам исполнитель предлагает основу для того, чтобы другие музыканты могли блеснуть. Джонни Альф, Херби Хэнкок и Джон Колтрейн - еще один фактор, объясняющий обширную звуковую палитру этой работы.
- Идея "Fáros" заключается в том, что это веха, которая освещает, раскрывает, проливает свет на то, чем является этот момент моей работы, прослушивания, исследования и исполнения различных вещей, связанных с frevo, samba, джазом и инструментальной музыкой. Это не альбом, сосредоточенный на фортепиано, у каждого из них есть свое пространство - идея в том, чтобы появился квинтет. У нас есть два трека с сольным фортепиано и другими формациями, с идеей привнести этот фортепианный язык также в трио, имея больше свободы для гармонизации, но большая часть альбома написана в квинтете, и чтобы выразить несколько из этих вещей, которые я создал, изучить и использовать наилучшие преимущества этой квинтетной сонорности в аранжировках. Именно в этом путешествии появляется маяк, он является частью этого цикла, этого момента. ~ rifferama.com
1. Sphinx 2 2. Running Backwards 3. Lève Toi Et... Marc 4. Sad And Beautiful 5. Marche Dans l'autre Sens 6. Turn Around And Don't Look Back 7. Watch Your Back, Darwin... I Mean
Энди Эмлер снова работает с Марком Дюкре. Напомним, что в начале 80-х была запись в квинтете с Дюкре... Совсем недавно Энди пригласил Марка присоединиться к MegaOctet, в частности, в Лондоне и на Europa Jazz Festival. Художественная близость обоих музыкантов велика, даже если пути их музыкальных маршрутов расходятся. Кроме того, трио Эмлер, Чамичян, Эчампард (13 лет существования, 3 компакт-диска) - это формирование, которое распространяет свое богатое влияние и свою особенность в Европе. Их музыка - плод медленного созревания, отмеченая формальными требованиями и уважением Энди к трем музыкантам, с которыми он играет. Качество композиций Энди позволяет выделить индивидуальность каждого и продвигать звучание группы вперёд. Разумная дозировка между сочинительством и импровизацией. Годы дружбы в рамках многочисленных проектов закончились редким и образцовым сотрудничеством между этими 4 виртуозами для наиболее стимулирующей коллективной игры. Эта группа - праздник духа, эмоций и интеллекта.~ ecmrecords.com
Долгожданное продолжение невероятно хорошо принятого дебютного альбома прошлого года "After Dark", валлийская арфистка Аманда Уайтинг вернулась с еще одним замечательным предложением. К трио снова присоединяются завораживающие реплики флейтиста Чипа Уикхема, возобновляющего их беседу, напоминающую о Дороти Эшби и Фрэнке Вессе. ‘Затерянный в абстракции’ был написан в период неизвестности, когда Уайтинг, как и большинство других, исследовала свое собственное самоощущение. Мир остановился, не имея временных рамок, и хрупкость жизни была обнажена. Время, когда человечество оставалось в поисках цели. Свобода и надежные структуры фамильярности были растворены в большинстве аспектов жизни. Но музыка оставалась неизменной. Творчество продолжало ткать свою нить, соединяя музыку и ее создателей неразрывными узами. Альбом исследует вопросы и осознания, находясь в заключении. Духовные открытия, игривое любопытство и размышляющие моменты потери. Творчество Уайтинг дарит слушателю духовные неземные волны звука, исходящие от арфы, в то же время охватывая ее влияние во многих жанрах. Классически обученная, ее корни очевидны. Но с эмоционально заряженной энергией и духовными вопросами возник новый звуковой ландшафт современности. Арфа, так часто ассоциирующаяся с Эшби и Колтрейном, оказывается в руках нового голоса, который рассказывает историю о периоде времени, когда мир был объединен в отражении. ~ bandcamp
Майкл Леонард Брекер (Michael Leonard Brecker) родился 29 марта 1949 в Филадельфии, штат Пенсильвания, и вырос в городке Челтенхэм, местном пригороде. Майкла Бреккера приобщил к джазу в раннем возрасте его отец, джазовый пианист-любитель. Он вырос в поколении джазовых музыкантов, которые видели рок-музыке не как врага, а в качестве жизнеспособного музыкального варианта. Бреккер начал в школе изучать кларнет, затем перешёл на альт-саксофон, в конце концов, остановился на тенор-саксофоне, который стал его основным инструментом. Окончив среднюю школу в Челтенхэме в 1967 году и через год университет Индианы, Майкл Бреккер переехал в Нью-Йорк в 1969 году, где он занял свою нишу как динамичный и увлекательный джазовый солист. Сначала он в возрасте 21 года оставил свой след в составе джаз-рок-группы Dreams, в которую входили его старший брат Рэнди Бреккер, тромбонист Барри Роджерс, барабанщик Билли Кобэм, Джефф Кент и Дуг Лубах. Работа в Dreams продлилась всего год, но Майлз Дэвис был замечен на некоторых концертах Беккера перед его записью с Джеком Джонсоном.
В большинстве ранних работ Майкла Бреккера отмечен подход к рок-гитаре, как на R & B саксофоне. После того ухода из Dreams он работал с Хорасом Силвером (Horace Silver), а затем с Билли Кобэмом, прежде чем вновь объединяется со своим братом Рэнди в группе Brecker Brothers. Группа стала известной после того, как записала в стиле диско хит Sneaking Up Behind You (1976). Группа следовала джаз-рок тенденции, но с большим вниманием к структурированным аранжировкам, тяжелому фоновому ритму и сильному влиянию рока. Brecker Brothers просуществовала с 1975 по 1982 и имела постоянный успех. Росту популярности также способствовал диск Heavy Metal Be-Bop (1978). За время своей карьеры Майкл Бреккер пользовался большим спросом в качестве солиста и аккомпаниатора. Он выступал с группами, которые играли в стилях от джазового мэйнстрима до рока. В общей сложности он появился на более чем 700 альбомах, в качестве члена группы или приглашенного солиста. Майкл поставил свою печать на многочисленных поп- и рок-записях в качестве солиста. Его соло в записях с Джеймсом Тейлором и Полом Саймоном являются прекрасными примерами этого. Например, в альбоме Джеймса Тейлора One Man Dog (1972), соло Бреккера на песню «Don't Let Me Be Lonely Tonigh" дополняет другие акустические инструменты и редкий вокал. Кроме того, на альбоме Пола Саймона Still Crazy After All These Years (1975), в соло Brecker используется тот же эффект. Его соло часто определяют как джаз-рок-фьюжн. Другие известные сотрудничества в этом жанре, включали в себя работу с такими звёздами, как Стили Дэн, Лу Рид, Дональд Фэйген, Dire Straits, Джони Митчелл, Эрик Клэптон, Джон Леннон, Aerosmith, Дэн Фёгельберг, Фрэнк Синатра, Фрэнк Заппа, Брюс Спрингстин и Parliament-Funkadelic. Брекер записывался или выступал с лучшими джазовыми фигурами своей эпохи, в их числе Херби Хэнкок, Чик Кориа, Чет Бейкер, Джордж Бенсон, Куинси Джонс, Чарльз Мингус, Жако Пасториус, МакКой Тайнер, Пэт Мэтини, Элвин Джонс, Клаус Огерман и многие другие . В начале 1980-х годов, он был также членом субботнего Night Live Band на NBC. Бреккера можно увидеть во время спортивных пародий Эдди Мерфи на Джеймса Брауна. После создания работы с звёздной группой Steps Ahead с Mike Mainieri, Бреккер, наконец, записал сольный альбом в 1987 году. Этот альбом, возвращение к более традиционному джазу, показал его композиционное таланты и испольование EWI (электронный духовой инструмент), на котором ранее Брекер играл с Steps Ahead. В 1987 году он представил свой новый сольный компакт-диск на JVC Jazz Festival в Ньюпорте. Майкл Бреккер продолжал записывать альбомы как лидер протяжении 1990-х и 2000-х годов, выиграв несколько премий Грэмми. Его сольные и групповые туры собирали аншлаги в крупных городах по всему миру.
В 1992 вновь Майкл вновь соединился с братом, отметив встречу дисками Return Of Brecker Brothers и Out Of The Loop. Бреккер отправился на гастроли в 2001 году с совместной группой, Хэнкок-Бреккер-Харгроув. Этот тур был посвящен пионерам джаза Джону Колтрейну и Майлзу Дэвису. Майкл почтил память Колтрейна, исполняя визитную карточку Колтрейна, "Naima". Эта композиция является образцом работы тенор-саксофона, Бреккр постоянно включал её в сольные выступления, чтобы показать свое полное владение инструментом. Live CD с концертом тура получил Грэмми в 2003 году. При выступлении на джазовом фестивале горы Фудзи в 2004 году, Брекер испытал острую боль в спине. Вскоре после этого, в 2005 году, ему был поставлен диагноз - заболевание крови МДС (MDS). Несмотря на широкий поиск во всем мире Brecker не смог найти подходящего донора стволовых клеток. В конце 2005 года ему была проведена экспериментальная частичная трансплантация стволовых клеток. К концу 2006 года, он, казалось, восстанавливается, но эксперимент не оказался лекарством. Последний публичный концерт Майкл сыграл 23 июня 2006 года с Херби Хэнкоком в Карнеги-Холле. 13 января 2007 года, Майкл Брекер умер от осложнений лейкемии в Нью-Йорке. Его похороны состоялись 15 января 2007 года в Гастингсе-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. 11 февраля 2007 года, Майкл Брекер был посмертно удостоен двух премий Грэмми за альбом 2005 года с братом Рэнди Some Skunk Funk. Его финальная запись – Pilgrimage (Паломничество) - была выпущена 22 мая 2007 года и получила хорошую критику. Альбом был записан в августе 2006 года с Пэт Мэтини на гитаре, Джон Патитуччи на басу, Джек ДеДжонетт на барабанах и Херби Хэнкок и Брэд Мелдо на фортепиано. Бреккер был в критическом состоянии во время записи, но остальные музыканты высоко оценили его музыкальность. Бреккер был вновь номинирован посмертно и награжден затем еще двумя Грэмми за этот альбом в категории Лучшее джазовое инструментальное соло и Лучший джазовый инструментальный альбом, в результате количество полученных Грэмми дошло до 15.
Об истории борьбы Майкла Брекера с лейкемией снят фильм More to Live For. В фильме показана история трех жизней, все поражены раком и зависят от одной жизненной важной пересадки костного мозга. Их несвязанные пути соединились в отчаянной борьбе за выживание и особой миссии: для повышения информированности миллионов людей о болезни костного мозга, которые могут спасти жизнь сегодня. Фильм о трагедии и потере, силе и надеждой.
Летом 2004 года Бреккеру был поставлен диагноз миелодиспластический синдром - МДС (MDS) – ранняя форма лейкемии. Для пересадки костного мозга в Международном регистре костного мозга Brecker искал себе донора. Это побудило жену Майкла, организовать поиск во всем мире, включая джазовые фестиваля Red Sea, Monterey, Newport Jazz. Удалось собрать десятки тысяч долларов для тестирования и найти многие тысячи доноров, но не удалось найти подходящего. " More to Live For " – документальный фильм об ожесточенном бое Бреккера с лейкемией и о его последней записи, " Pilgrimage". ~ sevjazz.info
Этот последний альбом квартета Flash Pig, созданного в 2008 году Адрианом и Максимом Санчесами, Флоран Ниссе и Готье Гарригом, иллюстрирует траекторию, начатую в 2008 году сборником “Remain Still”, выпущенным Plus Loin Music в 2014 году и продолженную двумя реализациями Nome: “Flash Pig” (2016) и “Год свиньи” (2019) >>>>>>> В “Le Plus Longtemps Possible“ музыка черпает вдохновение из свободной музыки 70-х и традиции, проиллюстрированной Джерри Алленом, Чарли Хейденом, Полом Мотианом и современными художниками, такими как Марк Тернер, Крис Чик и Брэд Мелдау, развернута. Все это передается талантом людей, готовых пережить вместе захватывающее приключение, интерпретируя тщательно проработанную и блестяще импровизированную музыку, создавая соблазнительную атмосферу и черпая свою оригинальность из репертуара, состоящего из композиций, написанных четырьмя участниками группы. ~ couleursjazz.fr
1. Devil May Care 2. What Are You Doing The Rest Of Your Life 3. I Didn't Know What Time It Was 4. You Must Believe In Spring 5. My Favorite Things 6. Crazy He Calls Me 7. Just One Of Those Things 8. In A Sentimental Mood
Группа существует с лета 2019 года, когда первоначальный состав группы был трио, в 2021 году к ней присоединился саксофонист лука Игнятович (Qzama, Schime, Drumbooty). Группу возглавляет пианист Боян Цветкович, один из самых ангазованных пианистов нового поколения джаза, на контрабасе-Давид Гегич и на барабанах Никола Банович. Репертуар группы основан на авторском репертуаре и особых аранзманах определенных джазовых стандартов. Ожидается выпуск первого авторского альбома (Боян Цветкович Квартет "Радость"), который был записан в августе 2021 года, так что это идеальная возможность для продвижения нового альбома. ~ novisadjazzfestival
Этот диск говорит сам за себя! Рождение Легенды! Я следил за карьерой Барбры с тех пор, как впервые увидел ее специальный выпуск по телевидению в 1967 году "Событие в Центральном парке" - концерт перед 150 000 зрителей, и во время ее пения можно было услышать, как падает булавка. Оглядываясь назад на ее долгую и блестящую карьеру, я не могу не думать о том, чего бы не хватало этому миру в музыкальном плане, если бы она не появилась тогда, когда появилась. Стрейзанд закончила тем, что записывала более полувека давно забытые и малоизвестные песни 1930-х годов (возможно, и раньше) и таким великолепным голосом, каким их может исполнить только Бэбс! И этот диск - запись с самого начала карьеры, которая все еще набирает обороты спустя почти 60 лет! ~ pabigjohn [amazon]
Альтоист Джимми Вудс, чей стиль колебался между хард-бопом и авангардом, записал только два альбома в качестве лидера - это переиздание ДИСКА возвращает его первый. Среди бэк-музыкантов - Джо Гордон или Мартин Бэнкс на трубе, Амос Трайс или Дик Уиттингтон на фортепиано, Джимми Бонд или Гэри Пикок на басу и барабанщик Милт Тернер, но Вудс, безусловно, самый продвинутый музыкант. На шести его оригинальных альбомах, An Obscurity и Love For Sale оригинальное звучание Джимми Вудса и его страстный, рискованный стиль заставляют задуматься, почему он так и не смог по-настоящему добиться успеха, ведь его музыка по-настоящему до сих пор не устарела. ~ allmusic
Mario Rom trumpet; Werner Zangerle saxophone; Philipp Jagschitz piano; Walter Singer bass; Niki Dolp drums >>>>>>> В последние годы вокруг этой группы было немного тихо, но теперь MEMPLEX возвращаются на сцену отечественного джаза в виде своего нового альбома „Villains“ (Слушайте внимательно). И это в подкупающей форме. Последние два года были нелегкими для всех. Многое произошло, царила неопределенность, звучали голоса неразумия. На самом деле ничего не изменилось по сей день. С их альбомом "Villains" Memplex теперь хотят вернуться к этим непростым временам в музыкальном плане.Это взгляд назад, но и вперед, это своего рода музыкальное освобождение. Слушая альбом, можно понять, какое удовольствие получили участники, участвовавшие в его создании. Энергия, которую проявляют пять музыкантов, неуемная радость, с которой они играют, прокладывая себе путь через произведения, еще раз подчеркнутая стилистическая несвязанность, из которой они вырастают в своей музыке, - все это сочетается в поистине захватывающем виде. ~ musicaustria.at
Jakob Mayr trombone; Lukas Lackner piano, synthesizer; Thomas Milacher double bass; Jakob Kammerer drums >>>>>>> Живет и работает музыкант и композитор в Вене. Родившийся в Линце, он начал заниматься популярной музыкой в BORG Linz и сделал свои первые шаги в качестве музыканта с молодежной биг-группой Am Damn Jazz. Его музыкальный опыт охватывает широкий диапазон, хотя его специальность лежит в джазе, поп-музыке и мировой музыке. Помимо игры в группах Parov Stelar Band, Listen to Leena и The Reef Formation, он также возглавляет свой собственный квартет Dr. Urban's Conglomerate. Он гастролировал в Азии, Европе, Северной Америке и Океании. В 2011 году он окончил под руководством Кристиана Радована частный университет Антона Брукнера в Линце со степенью бакалавра по специальности "Джазовый тромбон" по специальности "композитор". В настоящее время он заканчивает обучение по классу джазового тромбона у Йоханнеса Херрлиха в Венском музыкальном институте. ~ jakobmayrmusic.com
Miles Davis trumpet; Dave Liebman soprano saxophone; John McLaughlin, David Creamer electric guitar; Chick Corea electric piano; Bennie Maupin bass clarinet; Herbie Hancock electric piano; Harold I. Williams organ, synthesizer; Collin Walcott, Khalil Balakrishna electric sitar; Michael Henderson electric bass; Jack DeJohnette, Billy Hart, Al Foster drums; Badal Roy tabla, handclaps >>>>>>> On the Corner - студийный альбом американского джазового трубача, лидера группы и композитора Майлза Дэвиса. Он был записан в июне и июле 1972 года и выпущен 11 октября того же года лейблом Columbia Records. Альбом продолжил исследование Дэвисом джазового фьюжна и явно опирался на влияние фанк-музыкантов Слая Стоуна и Джеймса Брауна, экспериментальную музыку Карлхайнца Штокхаузена, идеи композитора Пола Бакмастера и фри-джаз Орнетта Коулмана. На сессиях записи альбома менялся состав музыкантов, включая басиста Майкла Хендерсона, гитариста Джона Маклафлина и клавишника Херби Хэнкока, причем Дэвис играл на электрооргане более заметно, чем на трубе. Затем различные записи с сессий были склеены вместе с использованием методов редактирования ленты продюсера Тео Мацеро. Упаковка альбома не привлекла внимания ни одного музыканта, что было попыткой сделать инструменты менее заметными для критиков. На его обложке изображены мультяшные рисунки городских афроамериканских персонажей Корки Маккоя. On the Corner отчасти был попыткой Дэвиса охватить более молодую афроамериканскую аудиторию, которая оставила джаз ради фанка и рок-н-ролла. Вместо этого, благодаря отсутствию целевого маркетинга у Columbia, он стал одним из самых продаваемых альбомов Дэвиса и был презираем джазовыми критиками на момент его выпуска. Это был последний студийный альбом Дэвиса 1970-х годов, задуманный как законченное произведение; впоследствии он Записывался бессистемно и вместо этого сосредоточился на живом исполнении, прежде чем временно уйти из музыки в 1975 году. Критическое положение "На углу" с течением времени значительно улучшилось. Многие за пределами джазового сообщества позже назвали его инновационным музыкальным заявлением и предшественником последующего фанка, джаза, пост-панка, электроники и хип-хопа. В 2007 году On the Corner был переиздан как часть 6-дискового бокс-сета The Complete On the Corner Sessions, присоединившись к предыдущим многодисковым переизданиям Davis. ~ wikipedia
ONTO - группа Яны Шриттер выпускает свой второй альбом GLOW. Многие жители Карлсруэ знают группу по концертам “Disney Songs in Jazz”, но сегодня они рассказывают свои другие истории. Грув, меланхолия и юмор – своими собственными композициями они показывают, как это весело, когда джаз и поп становятся захватывающим кроссовером. ~ itsonlyrockandroll.info
От Gratia Music Group - новый инструментальный релиз в стиле современного плавного джаза, включающий 10 новых композиций, вокальное мастерство Марка Мартеля, саксофониста Грэйди Николса и опытных приглашенных музыкантов из Нэшвилла и Лос-Анджелеса.
"Есть так много "хороших вещей" - так много замечательных воспоминаний и вещей, за которые можно быть вдохновленным и благодарным". ~ dhamiltonmusic.com
"...Мне действительно нравится атмосфера, которую мы создали на альбоме. В нем царит живая атмосфера, хотя это была 100% студийная запись. Трио Карла Винтера обладает очень высоким потенциалом в исполнении жесткого дикого джаза, но также может очень мило звучать в балладе. Прямо сейчас я собираюсь выпустить альбом со своей биг-бэндом ”New Places Orchestra". Мне просто нужно сделать мастеринг и определиться с обложкой альбома. В каком-то смысле можно сказать, что они выбрали меня. Барабанщик Андерс Могенсен пригласил меня выступить на джазовом фестивале в Оденсе в Дании. Андерс также забронировал студию в Копенгагене на следующий день. Мы записали что–то вроде 16-17 номеров за 4-5 часов, - рассказал в интервью Хокан Брострем. ~ jazzbluesnews.com
"Черные туфли" - это туфли музыканта, черные и изношенные. Но в идее Джорджии Санторо и Франческо Куса они находят корни человека, который через музыку стремится к небу", - пишет пианист, журналист и музыкальный критик Давиде Иельмини. "Следуя шагам, ведущим к борьбе за завоевание, на этом диске все движется между верхним и нижним, между поверхностями и глубинами. Таким образом, если барабаны представляют гравитацию Земли (со всеми нюансами, которые Cusa собирает и распределяет с колористической мудростью на перкуссии), флейты (полная семья с добавлением индийского бансури и китайского Сяо) - это побеги, сок которых течет плавно по струйкам шестнадцатых нот, приземляющихся теперь к таинственной легкости ("шепот “и "Рид"), теперь к мрачному описанию фонов ("бездна" и "Кит"), теперь к празднованию древних ритуалов ("Пин" и "песок")
Они называли его "Эль Рей" в течение многих лет, но Тито Пуэнте действительно доказал это на этой, одной из его лучших оригинальных пластинок на Cisco. Да, это тот самый концерт с "Oye Como Va", одним из самых ярких и буйных латиноамериканских выступлений века, но у El Rey Bravo есть много других возможностей для плотного оркестра пачанги Пуэнте. В "Tokyo de Noche" великолепная ансамблевая игра, а также приятные партии для флейты и скрипки, в то время как "Tombola" (записанная в том же году пуэрториканскими All Stars) - приятная бальная мелодия. ~ allmusic.com
С жужжанием в ушах мы поем песни из новой книги. Выкрикивайте – или шепчите – нашу музыкальную поэзию в просторное царство теплых аналоговых клавишных, струнных и тростниковых инструментов, наполненных тонкой электроникой, детальной обработкой и микротональностью. Переплетенные картины современной камерной музыки тщательно сложены в уникальную многослойную электроакустическую смесь – грандиозную и в то же время интимную. Maniscalco/Bigoni/Solborg свободно ориентируются в оригинальных материалах. Речь идет о том, чтобы импровизировать как единое целое, отдавая дань уважения идее песни или бросая ей вызов. Чтобы мгновенно реагировать друг на друга и создавать камерную музыку с сильным присутствием, соединяющую мелодичную поэзию и современную абстракцию. Эта музыка не заботится о жанре или стиле. По сути, это музыкальная беседа, предназначенная для ушей, заинтересованных в диалоге. Датско-итальянское трио интенсивно работало над своим музыкальным подходом в течение десятилетия. Результаты можно услышать на двух его предыдущих альбомах, получивших международную оценку публики и критиков. С помощью CANTO три музыканта выводят свою работу и музыкальный подход на новую четкую территорию. >>>>>>> Francesco Bigoni tenor & alto saxophone, clarinet; Mark Solborg guitars, devices & electronics; Emanuele Maniscalco rhodes, piano & keyboards
Группа, возглавляемая барабанщиком из I Think You're Awesome Андреасом Скамби, существует с 2018 года. Он вместе с командой крутых орхусских музыкантов: Йенс Миккель на басу, Матиас Егер на фортепиано и клавишах, Скотт Уэст на трубе и Йонас Андреасен на саксофоне и кларнете. Тактильные ощущения - это осязание - то, что мы чувствуем и переводим в реакции мозга и тела. Вступительный трек Fauna на альбоме - это трек Эллингтона. Очень классический джаз. Он быстро поворачивает в несколько ином направлении - однако все время со ссылкой на джаз. Скамби написал музыку, основанную на личном опыте. "При единственном отклонении семь из восьми чисел, относящихся к тактильным ощущениям, берут свое начало в дикой природе, а также в опыте и наблюдениях, которые приучили меня к энтузиазму, удивлению и любопытству", - говорит Андреас Скамби. Взаимодействие между трубой Уэста и саксофоном Андреаса - это непосредственный и прямой плюс в музыке. Fauna 5 обладает единым и коллективным выражением, и поэтому их можно сравнить с другими крутыми группами, родом из Орхуса, например, I Think You're Awesome, но не в музыкальном плане. Это также проект Скамби, поэтому барабаны и возникающие в результате ритмические настроения создают благодатную почву для группы. Он делает его сложным и подает его самым вкусным образом. Послушай фекса. Лягушачий глаз. Еще один отличный орхусский рекорд. ~ http://jazznyt.blogspot.com
.jpg)
В течение нескольких лет по обе стороны от 2010 года Бирхолл также был частью группы трубача Мэтью Халсолла, которая была (и остается) в центре северного города Манчестера. В 2021 году, возможно, уже не совсем точно называть Бирхолла тайной, которую лучше всего хранить или нет, поскольку за последние несколько лет он и его квартет выпустили альбомы, качество которых заставило даже самого лондонски ориентированного британского джазового обозревателя подняться и обратить внимание. Среди них Cosmic Language (Jazzman, 2018) и The Storyteller: A Musical Tribute to Yusef Lateef (Jazzman, 2019). Если бы пандемия не помешала, второй из них, выпущенный всего за несколько месяцев до столетнего юбилея Латифа в 2020 году, вероятно, вызвал бы еще большие волны. На нем, следуя по стопам Латифа, Бирхолл играет на множестве язычковых и ударных инструментов, взятых из глобального справочника музыкальных традиций.
На альбоме Ancient Africa Бирчалл также играет на нескольких инструментах. На этот раз его руки были вынуждены приложить ограничения, которые сделали невозможными групповые сессии в студии, которые он предпочитает. На альбоме Бирхолл играет не только на язычковых и ударных инструментах, но и на фортепиано, бас-гитаре и барабанах. То же самое он делал и на альбоме 2020 года "Мистицизм звука" (Ancient Archive of Sound), но последний альбом более уверенный, и иллюзия группы, работающей в реальном времени, достигнута лучше. На этот раз графики также более амбициозны: Бирхолл иногда создает трехроговую фронтальную линию, добавляя тенор-саксофон, сопрано-саксофон и бас-кларнет. Ancient Africa - прекрасное произведение благородной ловкости рук, которое будет радовать поклонников Бирхолла до тех пор, пока он не выпустит свой следующий альбом квартета - и на момент написания этой статьи хорошей новостью было то, что группа снова играет вместе. ~ allaboutjazz.com
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)