Jazz Hi-Res

Info:

Этторе Патревита (Беневенто, 23 октября 1990 года) - саксофонист, композитор и аранжировщик. Интерес к музыке стал проявлять в возрасте четырех лет, занимаясь на фортепиано, а уже в десять лет изучать альт-саксофон. В течение многих лет занимался частными уроками у маэстро Умберто Ауконе, изучая обширную вселенную джаза, а затем поступил в консерваторию Никола Сала в Беневенто. Позже продолжил свою музыкальную карьеру у маэстро Ферруччо Корси, преподавателя саксофона в вышеупомянутой консерватории, и получил академический диплом (старая система) по классическому саксофону с высшим баллом (10/10). Затем блестяще прошел двухгодичную специализацию по джазовой аранжировке и композиции, получив 110/110 баллов с отличием.

Во время своей академической карьеры дебютировал на баритон-саксофоне в составе Малого оркестра Николы Сала под управлением маэстро Ренато Гаудиелло в театре Де Симоне в Беневенто. Позже создал квартет саксофонов под названием Baconian Sax Quartet, для которого написал несколько аранжировок, включая: Happy People Кенни Гаррета, The Chicken Джако Пасториуса и Watermelon Man Херби Хэнкока. Сотрудничал с оркестром маэстро Луки Синьорини для шоу "Le Donne di Spoon River" в Guardia S. Framondi (BN) и с оркестром маэстро Ренато Гаудиелло для шоу "Io Pierrot". Сейчас выступает в многочисленных концертах биг-бэнда Николы Сала под управлением маэстро Альдо Басси в партиях альт-саксофона и тенор-саксофона. Этторе принимает участие в многочисленных мастер-классах: джазовая композиция и аранжировка под руководством маэстро Риккардо Бисео, аспекты современной французской музыки для саксофона под руководством Жана-Мишеля Гури, современный классический саксофон под руководством известного саксофониста Федерико Мондельчи, выступая в заключительном концерте в замке Джиноса (ТА). Он расширил свой язык, занимаясь с одним из самых влиятельных саксофонистов авангардного джаза Донни Мак Каслином, в Tuscia Jazz в Чивита-ди-Баньореджо (VT) с Джорджем Гарцоне, Куртом Розенвинкелем, Геге Мунари, Альдо Басси, Элизабеттой Антонини, Кевином Хейсом, Эриком Гарландом, Скоттом Колли. Участвовал в семинарах Ревербери с Дэном Кинзельманом, Майклом Розеном, Габриэле Коэном, Даниэле Раймонди и Умберто Ауконе, художественный руководитель Лука Акино, в Torrecuso (BN). В 2012 году Патревита основал проект "Rever Jazz Quartet", родившийся из идеи сочинения неизданных европейских джазовых произведений. Помимо многочисленных выступлений, в 2013 году группа приняла участие в Festival dei Conservatori di Frosinone, набрав 84 балла из 100. Именно с этого проекта музыкант начал делать первые шаги к написанию и сочинению собственных произведений.

Карьера Патревиты укрепилась благодаря ценному и многочисленному сотрудничеству со Стефано Ди Баттиста в 2014 году по случаю Concertone del 1° Maggio в Риме, и с Лукой Акино в рамках престижного фестиваля Riverberi (2015). Он достиг своего максимального музыкального выражения, приблизившись к сопрано-саксофону и новоорлеанскому джазу, стилю, который ему близок, в известной диксиленд-группе Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band, участником которой он является уже пять лет и с которой выступал на многочисленных сценах важных фестивалей, включая Jazzit fest, Villa Celimontana Jazz, Jazz for Amatrice, Tolfa Jazz, Esca jazz, Caserta Jazz Festival, Pozzuoli Jazz Festival, Jazz Sotto le Stelle, Rocca Jazz Festival, Marigliano in Jazz. Кроме того, на счету Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band более пятисот живых выступлений и участие в фестивалях исторических джазовых клубов, таких как Cotton Club в Риме, Blue Around Midnight в Неаполе и Spirit De Milan в Милане. Группа сотрудничала с такими известными именами в итальянском свинге, как Piji Siciliani, Lalla Hop и DJ Arpad. Этторе выступал на одной сцене с такими известными на всю страну музыкантами, как Пол Войт (Dizzie Birds), Джорджио Кускито, Марио Инсегна (Blue Staff). В августе 2016 года группа получила Национальную премию имени Ансельмо Маттеи. Этторе Патревита сотрудничает с джазовым оркестром Пиджи и Эммета Рэя под руководством Пиджи Сицилиани на фестивале "Сицилия в свинге" в Катании. В области авангардного джаза он основал проект Quisisana вместе с гитаристом Симоне Иеларди. Дуэт сформировался в ноябре 2018 года после интуитивной музыкальной сессии, в результате которой родился их первый EP под названием "Primitivo".

Группа, которая всегда состояла из Симоне Иеларди, Луки Иорио и Карло Корсо, с февраля 2022 года переходит на новый уровень под названием "Fujenti". 8 мая 2022 года они начинают выпуск нового альбома, выпустив первый сингл "Zico". Santa Patrona - третий студийный альбом, который доступен с 13 июня во всех цифровых магазинах и на физических носителях. ~ ettorepatrevita.wixsite.com

вторник, 29 ноября 2022 г.

Francesca Gaza & Lilac for People - Sfiorire (2022)

Artist: Francesca Gaza & Lilac for People

Title: Sfiorire

Genre: Vocal Jazz / Alternative

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Я.Диск [Hi-Res] part 1

Я.Диск [Hi-Res] part 2

Я.Диск [Hi-Res] part 3

Info:

Франческа Газа (1995) - итальянско-немецкая певица, композитор и аранжировщик с румынскими корнями, проживающая в настоящее время в Базеле, Швейцария. Как исполнительница, руководитель ансамбля и сайдвумен она активно работает в области джазовой, античной, поп-современной, классической и экспериментальной музыки и выпустила три альбома под своим именем: Sfiorire (2022, Tuk Music), Kugelförmigkeit (2021, Whales Records) и Lilac for People (2019, Auand Records).

Со своим ансамблем Kugelförmgikeit, объединяющим 14 барочных, ренессансных и джазовых инструменталистов, она получила первый приз на конкурсе "Fraumünsterhof" с произведением "Isoritmo/Падение Алисы" к юбилею 50-летия избирательных прав женщин и выступила со своим ансамблем в художественной инсталляции на Мюнстерхофе в Цюрихе. Вторую новую работу ансамблю заказали фестиваль "Яблоки и оливки" в Цюрихе под руководством пианиста Ника Бертша и американского композитора Джадда Гринштейна. Это положило начало сотрудничеству между Франческой Газа и композитором и скрипачкой Хеленой Винкельман, которые затем написали и совместно исполнили новое произведение, которое было представлено в монастыре "Мюстаир", внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в июле 2022 года.

В то же время она руководит другим своим проектом Lilac for People, итальянским октетом, которым она руководит с 2016 года и в котором она воплощает свою любовь к арт-попу и эксцентричным песням, которые она украшает изысканными аранжировками с влиянием рока, электроники и классической музыки. Второй альбом Lilac for People, ее последняя работа, был выпущен в июне 2022 года на лейбле Паоло Фресу Tuk Music, и в настоящее время они находятся в турне.

В 2017 году она была удостоена Национальной итальянской премии в области джазовой композиции, в 2018 году - 1-й премии фестиваля Jazzalguer под руководством Паоло Фресу, премии конкурса Umbria Jazz Competition и стипендии Berklee College of Music Summer Program в 2013 году. Она является частью оживленной арт-сцены Базеля и Флоренции, регулярно выступает и сотрудничает с музыкантами и художниками со всей Европы. Творчество Франчески Газа является символом нового поколения и круга композиторов и исполнителей, которые сделали своим фирменным знаком выход за рамки традиционных жанровых различий.

Франческа с отличием окончила магистратуру по композиции в Musikakademie Jazzcampus Basel со степенью минора в Schola Cantorum Basiliensis под руководством Гильермо Кляйна, Лизетт Шпиннлер, Хорхе Росси, Лучаны Соузы, Нормы Винстоун и Патрика Зоссо, а также Йоханнеса Менке, Флориана Фогта и Ульрике Хофбауэр и других. В 2017 году она окончила бакалавриат по специальности "Музыка и джазовый вокал" в Сиенском джазовом университете в Италии с отличием под руководством известной певицы Дианы Торто, пианиста Стефано Батталья и басиста Даниэле Камарда. В настоящее время она вовлечена во второе магистерское исследование в области звукового дизайна, композиции и барочного пения.

Франческа Газа и её маленький оркестр, которым она дирижирует и аранжирует. Поэзия и эмоции подчеркивают утонченную и элегантную музыку, подвешенную между различными жанрами и чувствами. Участники проекта: Francesca Gaza vocals, compositions and arrangements; Jacopo Fagioli trumpet, flugelhorn, tenor horn, trombone; Francesco Panconesi tenor saxophone; Federico D’Angelo baritone saxophone, bass clarinet, tuba; Lorenzo Pellegrini guitar, vocals; Luca Sguera piano, prophet, electronics; Alessandro Mazzieri bass, electronics; Mattia Galeotti drums

Szakcsi Jr. Trio - Easy To Love (2022)

Artist: Szakcsi Jr. Trio

Title: Easy To Love

Year: 2022

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-192 KHz

----------

Info:

Easy To Love в исполнении трио Szakcsi Jr. с участием Бела Сзакчи-младшего на фортепиано, Криштиана Печека Лакатоша на контрабасе и Элемера Балажа на барабанах - это первоклассный венгерский джаз. В него вошли многие стандарты, включая "Нэнси (со смеющимся лицом)" Фрэнка Синатры, "Ради небес" Уэса Монтгомери и "Соловей пел на площади Беркли". Этот альбом был создан при поддержке Венгерского национального культурного фонда.

Выступление трио - это утонченный и элегантный сценический шедевр. Их тон изобретателен, игра технически безупречна, уверенна и полностью едина. Слушая музыку этого трио 12 лет, можно сказать, что они отличаются нюансированной музыкальной виртуозностью. Их музыка отражает исключительный талант к импровизации. Они, несомненно, выдающиеся, исключительные музыканты.

Их парящие мелодии, чувствительная динамика и плотные ритмы, с удивительной силой их коллективной игры, оставят вас в благоговении. Фортепиано, бас и барабаны безупречно передают мотивы. Они уже выступали со многими известными европейскими и американскими джазовыми музыкантами, такими как Джон Патитуччи, Джек ДеДжонетт, Эд Тигпен, Рави Колтрейн, Жан Туссен, Палле Даниэльсон, Тони Лакатос, Пэт Метени, Морнингтон Локетт.

пятница, 25 ноября 2022 г.

Sophia Ardessore - Porto De Paz (2022)

Artist: Sophia Ardessore

Title: Porto De Paz

Genre: Brazilian Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Info:

В 19 лет эта молодая певица, которая начала заниматься музыкой в семь лет, а в 11 давала уроки фортепиано, пения и гитары, выпускает альбом, в композициях которого чувствуется любовь, а в аранжировках - драгоценность, с восемью неизданными треками и перезаписью песни Jangada de João, написанной Фило Мачадо. Вдали от проторенной дорожки София ищет новый материал у очень хороших людей, живущих вдали от избитого авторского круга.

Она - надежда, потому что ее утонченная концепция песни, выходящая за рамки кривой, ломает производственные линии сценария, перегруженного женскими голосами, работающими на двух или трех языках, настолько разрушительных, что они уже стали предсказуемыми. Альбом Софии называется Porto de Paz и частично обязан своими победами рукам аранжировщика и продюсера Fi Maróstica. Fi - чище, использует тишину, чтобы вывести на первый план важные звуки, как в прекрасной Perigo Видала Ассиса, и позволяет течь потоку, в то же время не препятствуя течению мелодии.

За голосом Софии есть сила, которая, возможно, стоит столько же, сколько и она сама. Это способ воспринимать песню как единое целое, когда сталкиваешься с такой композицией, как Silêncio, еще одна композиция Видала Ассиса. Или экспериментировать с голосом с другим намерением, чтобы петь прекрасные вещи, такие как прекрасная Porto de Paz.

среда, 23 ноября 2022 г.

East Gipsy Band, Tim Ries - Bridge of Culture (2018)

Artist: East Gipsy Band / Tim Ries

Title: Bridge Of Culture

Year: Hunnia Records

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Info:

East Gipsy Band - это большая инициатива в объединении цыганской музыкальной традиции и джаза с ведущими венгерскими цыганскими музыкантами. Эта сенсационная группа уже побывала с гастролями в Канаде и США. Они имели огромный успех в легендарном Blue Note в Нью-Йорке и на Детройтском джазовом фестивале. Лидер группы, Йожеф Балаж, - один из самых талантливых пианистов среднего поколения, получивший награду "Лучший солист" на конкурсе Krakow Jazz Juniors Competition, а также один из основных участников группы своего брата. В 2006 году, в возрасте 15 лет, скрипач/гитарист Лайош Саркёзи выиграл национальный джазовый конкурс скрипачей Венгерского радио. С тех пор он постоянно совершенствуется. Играющий на цимбалах Вилмош Олах - одно из новых больших обещаний на своем инструменте. Певец Гушти Балог - лидер группы Nomada, участник группы Fabula Rasa и постоянный приглашенный музыкант во многих других группах в Венгрии и за рубежом. Басист Дьёрдь Орбан - один из самых востребованных музыкантов в стране. Он динамичный, виртуозный, подавляющий музыкант, играющий в многочисленных ансамблях. В 2005 году он был участником квартета Bolla, который получил Гран-при и приз зрительских симпатий на Международном джазовом фестивале в Авиньоне. Как барабанщик и композитор, Элемер Балаш является крупной фигурой на венгерской джазовой сцене на протяжении полутора десятилетий, а с 1995 года - еще и руководителем группы. Он действительно не нуждается в представлении!

Тим Рис - саксофонист, композитор, аранжировщик, продюсер и педагог Тим Рис получил дипломы Университета Северного Техаса (BM) и Мичиганского университета (MM). У него была уникальная и разнообразная карьера, которая началась в 1983 году с великим Мейнардом Фергюсоном. В 1985 году Тим переехал в Нью-Йорк, и с тех пор его выступления и записи включают в себя список знаменитостей джаза, рока, поп-музыки и мировой музыки: The Rolling Stones с 1999 года по настоящее время, Стиви Уандер, Пол Саймон, Майкл Джексон, Blood, Sweat and Tears, Род Стюарт, а также великие джазовые музыканты Ред Гарланд, Дональд Берд, Хэнк Джонс, Джек ДеДжонетт, Фил Вудс, Том Харрелл, Майкл Брекер, Джо Хендерсон, Тони Беннетт, Дэйв Либман, Эл Фостер, Джон Патитуччи, Бела Сзакчи Лакатос.

Тим выпустил 9 компакт-дисков в качестве лидера. Его последние совместные работы - выступления с великой танцовщицей фламенко Сарой Барас и с группой The East Gipsy Band из Будапешта. Тим преподавал саксофон и композицию в Новой школе, Ратгерском университете, Городском университете Нью-Йорка и Университете Торонто.

Eva Slongo - Souffle (2022)

Artist: Eva Slongo

Title: Souffle

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Info:

Ева Слонго родилась в Швейцарии в семье классических музыкантов. Сначала она обучалась как профессиональная классическая скрипачка. Однажды, случайно, она попробовала импровизировать с музыкантами в баре; она испытала такую эйфорию, что провела бессонную ночь... Именно тогда она решила сделать все возможное, чтобы практиковать импровизацию на скрипке. После получения классического диплома она сменила направление и начала с нуля... Она изучала джазовую скрипку у Пьера Бланшара в Лозанне, затем у Дидье Локвуда в Париже, где она решила остаться и жить ради музыки. Она также практиковалась в импровизации на вокале, что привело ее к созданию своей очень заметной уникальной окраски: импровизация на скрипке и скэттинг одновременно.

В Париже Ева Слонго познакомилась с известными музыкантами из мира цыганского джаза, с которыми делила сцену: Biréli Lagrène, Wawau Adler, Sébastien Giniaux, Ninine Garcia и многими другими... Но поездки в Нью-Йорк вдохновили ее на создание более современного проекта вокруг своих композиций. Она записала свой первый EP "TRÉSOR" с Лораном Кулондром на органе, затем альбом "Inspirations" в квартете, с Жораном Кариу на фортепиано и с Дидье Локвудом в качестве гостя. В 2011 году она получила приз за лучшую импровизацию на Международном конкурсе скрипачей имени Стефана Граппелли, спонсором которого выступил Дидье Локвуд. В 2016 году со своим квартетом она получила 2-ю премию Golden Jazz Trophy.

После всех этих лет ее побудило выступить с мастер-классами на международном уровне. Она хотела поделиться своими знаниями о джазовой скрипке, но с трудом находила время и методы для этого. Ее первая беременность заставила ее замедлить концерты... но это привело ее к тому, что она никогда не могла себе представить: создать новую образовательную концепцию в Интернете, блог "Learn Jazz Violin", который стал 1-м результатом поиска Google по запросу "французская джазовая скрипка", и, наконец, метод "Новый способ обучения джазовой скрипке".

Новый альбом Евы Слонго "Souffle" был записан в сотрудничестве с пианистом Джованни Мирабасси, с которым она регулярно выступает на одной сцене. >>>>>>> "...Некоторые встречи дают новый импульс, новое направление, как доказательство... Новое "Дыхание", отсюда и название этого альбома, рожденного в результате моей встречи с Джованни Мирабасси. Всегда потрясенная классической музыкой, именно в джазовой импровизации я нашла свободу самовыражения. Задача этого альбома: объединить эти две музыкальные вселенные, эти два столпа моей личности. Поиск музыкальной и личной аутентичности, примирение между моим прошлым и настоящим..." ~ Ева Слонго [evaslongo.com].

суббота, 12 ноября 2022 г.

Spencer Zweifel / Seth Lewis / Bobby Wiens - Let's Call This (2022)

Artist: Spencer Zweifel / Seth Lewis / Bobby Wiens

Title: Let's Call This

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------

Info:

С момента создания своей первой джазовой группы в 16 лет Спенсер Цвайфель стал постоянным участником музыкальной сцены Колорадо. Будучи искусным джазовым пианистом, Цвайфель профессионально выступает в самых разных жанрах по всему Колорадо, а также в турах по США. В 2021 году Спенсер был выбран в качестве национального финалиста конкурса джазовых пианистов Jacksonville Jazz Festival, где занял третье место.

В 2019 году Спенсер окончил Университет Северного Колорадо со степенью в области джазовых исследований и получил звание "Лучший солист поп/рок" в 2018 году на студенческом конкурсе журнала Downbeat. В 2021 году Спенсер закончил магистратуру по джазовым исследованиям в Университете Уильяма Патерсона, где учился у Билла Чарлапа, Аарона Дила и Джеффри Кизера. В 2020 году Цвайфель создал квинтет Спенсера Цвайфеля, который с тех пор выпустил 2 пластинки, включая "Before It's Too Late" 2022 года. ~ spencerzweifel.com

Бобби Винс - барабанщик, педагог, композитор и аранжировщик, который много выступал на концертной сцене и в студии. Он руководит несколькими группами, которые исполняют его эклектичные композиции и аранжировки. Ему также посчастливилось работать в качестве сайдмена с рядом музыкантов мирового класса по всей Канаде и США.

Бобби родился 21 февраля 1991 года и вырос в Калгари, Альберта. В детстве он учился игре на фортепиано, а в двенадцать лет присоединился к концертной группе своей средней школы в качестве перкуссиониста. Вскоре после этого бабушка и дедушка купили ему первую ударную установку, и он сразу же влюбился в нее! Затем он начал брать уроки и выступать в различных группах на протяжении всей средней и старшей школы.

После окончания школы он начал учиться в Университете Маунт Ройал, а затем переехал в Ванкувер, чтобы получить степень бакалавра музыки в области джазовых исследований в Университете Капилано. В годы становления в Ванкувере он находился под руководством доктора Дилана ван дер Шиффа, который оказал значительное влияние на то, как он думает о музыке, играет и преподает ее. В 2017 году он получил грант, который позволил ему жить в Нью-Йорке и пройти стажировку у великого барабанщика и педагога Джона Райли. После этого он получил степень магистра музыки в Университете Северного Колорадо, где был ассистентом преподавателя джазовой ударной установки под руководством Джима Уайта.

В дополнение к своей исполнительской деятельности Бобби посвящает себя музыкальному образованию. В течение последних десяти лет он активно участвовал в преподавании частных студийных уроков, клиник и мастер-классов для музыкантов всех возрастов. В настоящее время Виенс живет в Лавленде (Loveland, CO), где он ведет активную концертную и преподавательскую деятельность в районе Денвера. Недавно он выпустил свой первый альбом в качестве лидера Talking Drums, который можно приобрести на Cellar Records. ~ www.bobbywiens.com

Музыка была неотъемлемой частью жизни Сета с самого детства, когда он пел с матерью и играл на многочисленных инструментах до 12 лет, пока не услышал бас-гитару. Благодаря своей жизни в музыке он объездил весь мир, выступая и преподавая, сотрудничая с известными джазовыми исполнителями, а также выступая в шоу на Бродвее и в Лас-Вегасе.

Во время своей жизни в Нью-Йорке Сет регулярно выступал в известных джазовых клубах, включая Smalls, Smoke, Dizzy's Club Coca-Cola, Cleopatra's Needle и The Iridium. Музыкант сотрудничал со многими артистами, среди которых можно выделить Малгрю Миллера, Луиса Хейса, Эрика Александра, Дэвида Хазелтайна, Джерри Доджиона, Рэнди Брекера, Шейлу Джордан, Ди Ди Бриджуотер, Грега Гисберта, Дэйва Либмана, Эрика Макферсона, Абрахама Бертона, Джоша Эванса, Стейси Дилларда, Доун Клемент, Алексиса Коула, Бенни Голсона, Джеффа Гамильтона, Эвана Шермана, Джонатана Барбера, Эммета Коэна и многих других. Сет учился частным образом и был наставником двух легендарных басистов - Боба Крэншоу и Рона Картера. Также преподавателями Льюиса были Кристиан Макбрайд, Нат Ривз, Джон Локвуд, Мартин Уинд, Билл Чарлап и Стив Дэвис.

Сет получил гранты на исследования от Института изучения джаза при Университете Ратгерса и Университета Северного Колорадо. Его исследования были опубликованы в журнале Allegro (февраль 2020 года), и он представил свои исследования на конференции Сети джазового образования и конференции Международного общества басистов. Сет был членом нескольких студенческих музыкальных групп, удостоенных премии Downbeat, в то время, как учился в самых уважаемых учебных заведениях в области джазового образования. Позднее получил степень бакалавра музыки в Школе музыки Хартта и степень магистра музыки в Университете Уильяма Патерсона. Весной 2020 года он также получил степень доктора искусств в области джазовых исследований в Университете Северного Колорадо. В течение трех лет Сет был ассистентом преподавателя в Университете Северного Колорадо и вел несколько занятий в рамках основной учебной программы UNC по изучению джаза. С 2016 года Сет также работает консультантом в Stanford Jazz Workshop, а недавно стал главным консультантом программы для резидентов. Ранее Сет преподавал в Школе музыки Хартта, The Artists Collective, Newark Academy и Litchfield Jazz Camp. "..Музыка - это дар, которым нужно делиться.." - и Сет благодарен за то, что у него есть возможность донести музыку до новых слушателей. ~ sethlewisbass.com

Начав как пандемический проект, Бобби Виенс, Сет Льюис и Спенсер Цвайфель создали этакую химию во время джем-сессий на открытом воздухе. Их общая любовь к глубокому хард-бопу и классической музыке соул проявилась в создании эклектичного и захватывающего репертуара. От жесткого блюза и бибопа до лирических баллад и грувового соула, Виенс, Льюис и Цвайфель создают убедительный и радостный музыкальный опыт. Проработав вместе более года, трио принесло свой альбом песен в студию, выпустив дебютный жесткий "Let's Call This". ~ kuvo.org

четверг, 10 ноября 2022 г.

David Cases Quintet - Simetries (2022)

Artist: David Cases Quintet

Title: Simetries

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-48 KHz

----------

Info:

Дэвид Кейс получил высшее образование в области джазового саксофона в Консерватории имени Хоакина Родриго в Валенсии. Он начал свое музыкальное образование в музыкальном обществе Санта-Чечилия в Алькасере, своем родном городе. Позже стал учиться классической музыке в Профессиональной консерватории Хосе Мануэля Искьердо в Катаррохе. В этот период он заинтересовался альтернативной музыкой, был участником различных регги, ска и фанк групп.

Выступал Кейс в составе международных регги-групп, таких как Glen Greyhound или Roy Ellis, а также был активным членом некоторых известных национальных групп, таких как Funkiwi's или Mediterranean Roots. В это же время он начал углубляться в мир джаза и импровизации, начав обучение в академии Sedajazz и на различных семинарах, предлагаемых там. Он получал уроки у Рамона Кардо, Тони Беленгера, Хесуса Сантандреу, Криса Чика, Майка Моссмана, Альберта Санца, Дэвида Пастора и других. В настоящее время он входит в состав преподавательской команды постоянно действующей мастерской Sedajazz. Одновременно он работает саксофонистом на свадьбах и мероприятиях в Audioprobe и принимает активное участие в различных джазовых и фанк-проектах города.

David Cases Quintet - проект Давида Кейса Гарсии. Его музыка пытается представить слияние цифрового и аналогового путем смешивания и включения элементов электронной музыки и джаза. Это стиль, в котором традиционное и современное гармонично сосуществуют в одной музыкальной плоскости. Группа родилась в 2020 году, и между ее участниками существует прекрасное взаимопонимание, поскольку они были одноклассниками во время обучения джазу в Консерватории Валенсии. Среди наиболее заметных влияний мы находим такие группы и исполнителей фьюжн, как Snarky Puppy, Aaron Parks, Kneebody, Kenny Garret, Ezra Collective или Chris Potter и многие другие. Их дебютный альбом "SIMETRIES" ожидается к выходу в июне 2022 года, работа, которая призвана стать вступительным письмом к проекту, чьи живые выступления дадут много поводов для разговоров. ~ davidcasesmusic.com

Carsten Dahl, Tim Hagans, Johnny Åman, Jukkis Uotila - A Beautiful Blue Moment (2022)

Artist: Carsten Dahl / Tim Hagans / Johnny Åman / Jukkis Uotila

Title: A Beautiful Blue Moment

Genre: Jazz

Quality: Hi-Res / 24bit-96 KHz

----------