East Gipsy Band - это большая инициатива в объединении цыганской музыкальной традиции и джаза с ведущими венгерскими цыганскими музыкантами. Эта сенсационная группа уже побывала с гастролями в Канаде и США. Они имели огромный успех в легендарном Blue Note в Нью-Йорке и на Детройтском джазовом фестивале. Лидер группы, Йожеф Балаж, - один из самых талантливых пианистов среднего поколения, получивший награду "Лучший солист" на конкурсе Krakow Jazz Juniors Competition, а также один из основных участников группы своего брата. В 2006 году, в возрасте 15 лет, скрипач/гитарист Лайош Саркёзи выиграл национальный джазовый конкурс скрипачей Венгерского радио. С тех пор он постоянно совершенствуется. Играющий на цимбалах Вилмош Олах - одно из новых больших обещаний на своем инструменте. Певец Гушти Балог - лидер группы Nomada, участник группы Fabula Rasa и постоянный приглашенный музыкант во многих других группах в Венгрии и за рубежом. Басист Дьёрдь Орбан - один из самых востребованных музыкантов в стране. Он динамичный, виртуозный, подавляющий музыкант, играющий в многочисленных ансамблях. В 2005 году он был участником квартета Bolla, который получил Гран-при и приз зрительских симпатий на Международном джазовом фестивале в Авиньоне. Как барабанщик и композитор, Элемер Балаш является крупной фигурой на венгерской джазовой сцене на протяжении полутора десятилетий, а с 1995 года - еще и руководителем группы. Он действительно не нуждается в представлении!
Тим Рис - саксофонист, композитор, аранжировщик, продюсер и педагог Тим Рис получил дипломы Университета Северного Техаса (BM) и Мичиганского университета (MM). У него была уникальная и разнообразная карьера, которая началась в 1983 году с великим Мейнардом Фергюсоном. В 1985 году Тим переехал в Нью-Йорк, и с тех пор его выступления и записи включают в себя список знаменитостей джаза, рока, поп-музыки и мировой музыки: The Rolling Stones с 1999 года по настоящее время, Стиви Уандер, Пол Саймон, Майкл Джексон, Blood, Sweat and Tears, Род Стюарт, а также великие джазовые музыканты Ред Гарланд, Дональд Берд, Хэнк Джонс, Джек ДеДжонетт, Фил Вудс, Том Харрелл, Майкл Брекер, Джо Хендерсон, Тони Беннетт, Дэйв Либман, Эл Фостер, Джон Патитуччи, Бела Сзакчи Лакатос.
Тим выпустил 9 компакт-дисков в качестве лидера. Его последние совместные работы - выступления с великой танцовщицей фламенко Сарой Барас и с группой The East Gipsy Band из Будапешта. Тим преподавал саксофон и композицию в Новой школе, Ратгерском университете, Городском университете Нью-Йорка и Университете Торонто.
Ева Слонго родилась в Швейцарии в семье классических музыкантов. Сначала она обучалась как профессиональная классическая скрипачка. Однажды, случайно, она попробовала импровизировать с музыкантами в баре; она испытала такую эйфорию, что провела бессонную ночь... Именно тогда она решила сделать все возможное, чтобы практиковать импровизацию на скрипке. После получения классического диплома она сменила направление и начала с нуля... Она изучала джазовую скрипку у Пьера Бланшара в Лозанне, затем у Дидье Локвуда в Париже, где она решила остаться и жить ради музыки. Она также практиковалась в импровизации на вокале, что привело ее к созданию своей очень заметной уникальной окраски: импровизация на скрипке и скэттинг одновременно.
В Париже Ева Слонго познакомилась с известными музыкантами из мира цыганского джаза, с которыми делила сцену: Biréli Lagrène, Wawau Adler, Sébastien Giniaux, Ninine Garcia и многими другими... Но поездки в Нью-Йорк вдохновили ее на создание более современного проекта вокруг своих композиций. Она записала свой первый EP "TRÉSOR" с Лораном Кулондром на органе, затем альбом "Inspirations" в квартете, с Жораном Кариу на фортепиано и с Дидье Локвудом в качестве гостя. В 2011 году она получила приз за лучшую импровизацию на Международном конкурсе скрипачей имени Стефана Граппелли, спонсором которого выступил Дидье Локвуд. В 2016 году со своим квартетом она получила 2-ю премию Golden Jazz Trophy.
После всех этих лет ее побудило выступить с мастер-классами на международном уровне. Она хотела поделиться своими знаниями о джазовой скрипке, но с трудом находила время и методы для этого. Ее первая беременность заставила ее замедлить концерты... но это привело ее к тому, что она никогда не могла себе представить: создать новую образовательную концепцию в Интернете, блог "Learn Jazz Violin", который стал 1-м результатом поиска Google по запросу "французская джазовая скрипка", и, наконец, метод "Новый способ обучения джазовой скрипке".
Новый альбом Евы Слонго "Souffle" был записан в сотрудничестве с пианистом Джованни Мирабасси, с которым она регулярно выступает на одной сцене. >>>>>>> "...Некоторые встречи дают новый импульс, новое направление, как доказательство... Новое "Дыхание", отсюда и название этого альбома, рожденного в результате моей встречи с Джованни Мирабасси. Всегда потрясенная классической музыкой, именно в джазовой импровизации я нашла свободу самовыражения. Задача этого альбома: объединить эти две музыкальные вселенные, эти два столпа моей личности. Поиск музыкальной и личной аутентичности, примирение между моим прошлым и настоящим..." ~ Ева Слонго [evaslongo.com].
С момента создания своей первой джазовой группы в 16 лет Спенсер Цвайфель стал постоянным участником музыкальной сцены Колорадо. Будучи искусным джазовым пианистом, Цвайфель профессионально выступает в самых разных жанрах по всему Колорадо, а также в турах по США. В 2021 году Спенсер был выбран в качестве национального финалиста конкурса джазовых пианистов Jacksonville Jazz Festival, где занял третье место.
В 2019 году Спенсер окончил Университет Северного Колорадо со степенью в области джазовых исследований и получил звание "Лучший солист поп/рок" в 2018 году на студенческом конкурсе журнала Downbeat. В 2021 году Спенсер закончил магистратуру по джазовым исследованиям в Университете Уильяма Патерсона, где учился у Билла Чарлапа, Аарона Дила и Джеффри Кизера. В 2020 году Цвайфель создал квинтет Спенсера Цвайфеля, который с тех пор выпустил 2 пластинки, включая "Before It's Too Late" 2022 года. ~ spencerzweifel.com
Бобби Винс - барабанщик, педагог, композитор и аранжировщик, который много выступал на концертной сцене и в студии. Он руководит несколькими группами, которые исполняют его эклектичные композиции и аранжировки. Ему также посчастливилось работать в качестве сайдмена с рядом музыкантов мирового класса по всей Канаде и США.
Бобби родился 21 февраля 1991 года и вырос в Калгари, Альберта. В детстве он учился игре на фортепиано, а в двенадцать лет присоединился к концертной группе своей средней школы в качестве перкуссиониста. Вскоре после этого бабушка и дедушка купили ему первую ударную установку, и он сразу же влюбился в нее! Затем он начал брать уроки и выступать в различных группах на протяжении всей средней и старшей школы.
После окончания школы он начал учиться в Университете Маунт Ройал, а затем переехал в Ванкувер, чтобы получить степень бакалавра музыки в области джазовых исследований в Университете Капилано. В годы становления в Ванкувере он находился под руководством доктора Дилана ван дер Шиффа, который оказал значительное влияние на то, как он думает о музыке, играет и преподает ее. В 2017 году он получил грант, который позволил ему жить в Нью-Йорке и пройти стажировку у великого барабанщика и педагога Джона Райли. После этого он получил степень магистра музыки в Университете Северного Колорадо, где был ассистентом преподавателя джазовой ударной установки под руководством Джима Уайта.
В дополнение к своей исполнительской деятельности Бобби посвящает себя музыкальному образованию. В течение последних десяти лет он активно участвовал в преподавании частных студийных уроков, клиник и мастер-классов для музыкантов всех возрастов. В настоящее время Виенс живет в Лавленде (Loveland, CO), где он ведет активную концертную и преподавательскую деятельность в районе Денвера. Недавно он выпустил свой первый альбом в качестве лидера Talking Drums, который можно приобрести на Cellar Records. ~ www.bobbywiens.com
Музыка была неотъемлемой частью жизни Сета с самого детства, когда он пел с матерью и играл на многочисленных инструментах до 12 лет, пока не услышал бас-гитару. Благодаря своей жизни в музыке он объездил весь мир, выступая и преподавая, сотрудничая с известными джазовыми исполнителями, а также выступая в шоу на Бродвее и в Лас-Вегасе.
Во время своей жизни в Нью-Йорке Сет регулярно выступал в известных джазовых клубах, включая Smalls, Smoke, Dizzy's Club Coca-Cola, Cleopatra's Needle и The Iridium. Музыкант сотрудничал со многими артистами, среди которых можно выделить Малгрю Миллера, Луиса Хейса, Эрика Александра, Дэвида Хазелтайна, Джерри Доджиона, Рэнди Брекера, Шейлу Джордан, Ди Ди Бриджуотер, Грега Гисберта, Дэйва Либмана, Эрика Макферсона, Абрахама Бертона, Джоша Эванса, Стейси Дилларда, Доун Клемент, Алексиса Коула, Бенни Голсона, Джеффа Гамильтона, Эвана Шермана, Джонатана Барбера, Эммета Коэна и многих других. Сет учился частным образом и был наставником двух легендарных басистов - Боба Крэншоу и Рона Картера. Также преподавателями Льюиса были Кристиан Макбрайд, Нат Ривз, Джон Локвуд, Мартин Уинд, Билл Чарлап и Стив Дэвис.
Сет получил гранты на исследования от Института изучения джаза при Университете Ратгерса и Университета Северного Колорадо. Его исследования были опубликованы в журнале Allegro (февраль 2020 года), и он представил свои исследования на конференции Сети джазового образования и конференции Международного общества басистов. Сет был членом нескольких студенческих музыкальных групп, удостоенных премии Downbeat, в то время, как учился в самых уважаемых учебных заведениях в области джазового образования. Позднее получил степень бакалавра музыки в Школе музыки Хартта и степень магистра музыки в Университете Уильяма Патерсона. Весной 2020 года он также получил степень доктора искусств в области джазовых исследований в Университете Северного Колорадо. В течение трех лет Сет был ассистентом преподавателя в Университете Северного Колорадо и вел несколько занятий в рамках основной учебной программы UNC по изучению джаза. С 2016 года Сет также работает консультантом в Stanford Jazz Workshop, а недавно стал главным консультантом программы для резидентов. Ранее Сет преподавал в Школе музыки Хартта, The Artists Collective, Newark Academy и Litchfield Jazz Camp. "..Музыка - это дар, которым нужно делиться.." - и Сет благодарен за то, что у него есть возможность донести музыку до новых слушателей. ~ sethlewisbass.com
Начав как пандемический проект, Бобби Виенс, Сет Льюис и Спенсер Цвайфель создали этакую химию во время джем-сессий на открытом воздухе. Их общая любовь к глубокому хард-бопу и классической музыке соул проявилась в создании эклектичного и захватывающего репертуара. От жесткого блюза и бибопа до лирических баллад и грувового соула, Виенс, Льюис и Цвайфель создают убедительный и радостный музыкальный опыт. Проработав вместе более года, трио принесло свой альбом песен в студию, выпустив дебютный жесткий "Let's Call This". ~ kuvo.org
Дэвид Кейс получил высшее образование в области джазового саксофона в Консерватории имени Хоакина Родриго в Валенсии. Он начал свое музыкальное образование в музыкальном обществе Санта-Чечилия в Алькасере, своем родном городе. Позже стал учиться классической музыке в Профессиональной консерватории Хосе Мануэля Искьердо в Катаррохе. В этот период он заинтересовался альтернативной музыкой, был участником различных регги, ска и фанк групп.
Выступал Кейс в составе международных регги-групп, таких как Glen Greyhound или Roy Ellis, а также был активным членом некоторых известных национальных групп, таких как Funkiwi's или Mediterranean Roots. В это же время он начал углубляться в мир джаза и импровизации, начав обучение в академии Sedajazz и на различных семинарах, предлагаемых там. Он получал уроки у Рамона Кардо, Тони Беленгера, Хесуса Сантандреу, Криса Чика, Майка Моссмана, Альберта Санца, Дэвида Пастора и других. В настоящее время он входит в состав преподавательской команды постоянно действующей мастерской Sedajazz. Одновременно он работает саксофонистом на свадьбах и мероприятиях в Audioprobe и принимает активное участие в различных джазовых и фанк-проектах города.
David Cases Quintet - проект Давида Кейса Гарсии. Его музыка пытается представить слияние цифрового и аналогового путем смешивания и включения элементов электронной музыки и джаза. Это стиль, в котором традиционное и современное гармонично сосуществуют в одной музыкальной плоскости. Группа родилась в 2020 году, и между ее участниками существует прекрасное взаимопонимание, поскольку они были одноклассниками во время обучения джазу в Консерватории Валенсии. Среди наиболее заметных влияний мы находим такие группы и исполнителей фьюжн, как Snarky Puppy, Aaron Parks, Kneebody, Kenny Garret, Ezra Collective или Chris Potter и многие другие. Их дебютный альбом "SIMETRIES" ожидается к выходу в июне 2022 года, работа, которая призвана стать вступительным письмом к проекту, чьи живые выступления дадут много поводов для разговоров. ~ davidcasesmusic.com
В новом альбоме A Beautiful Blue Moment датский пианист Карстен Даль и динамичный американский трубач Тим Хаганс встретились с признанным шведским контрабасистом Джонни Аманом и финским барабанщиком Юккисом Уотилой. На самом деле, этот редкий квартет никогда не играл вместе, прежде чем они собрались на сцене исторического джаз-клуба Montmartre в Копенгагене и сыграли музыку на трех вечерах в августе 2021 года.
Квартет в основном играл свободную музыку с оригинальной идеей поиска - быть сочиняющими музыкантами и играющими композиторами, которые постоянно находили новые горизонтальные и вертикальные направления в музыке. Первоначальная идея создания квартета возникла, когда Дал и Хаганс вместе преподавали в джазовом колледже в 2019 году и поняли, что у них есть общее музыкальное понимание, юмор, пыл и любопытство, когда речь идет об исследовании сути создания музыки. С тех пор они остаются близкими друзьями.
Первая музыкальная встреча Даля, Уотилы и Амана произошла на Монмартре, но она оказалась поистине волшебным и летящим путешествием. Сочетание четырех музыкантов - это просто взрывная, поэтическая и новаторская встреча, где их общее дыхание в музыке свободно, без усилий и в то же время связано с их великой привычкой к традициям и многочисленным проявлениям джазовой музыки. После трех замечательных вечеров, когда музыкальные искры летели в изобилии, четверо музыкантов отправились прямо в студию для 6-часовой спонтанной сессии записи. В результате получилось джазовое путешествие, которое бывает раз в жизни, так что пристегните ремни и приготовьтесь к поездке!
Ведущий Карстен Даль - настоящий творческий мультиталант, помимо того, что он один из самых инновационных и блестящих импровизирующих джазовых артистов, он также является искусным художником и поэтом. Даль записал более 300 альбомов и является обладателем множества важных музыкальных наград, включая премию Бена Вебстера и несколько датских музыкальных премий. Трехкратный номинант премии "Грэмми", трубач Тим Хэганс широко известен и высоко оценен как музыкант, аранжировщик и композитор, включая его работу в оркестре Стэна Кентона и гастроли или записи с такими музыкантами, как Декстер Гордон, Тад Джонс, Джо Ловано и Боб Белден.
Джонни Аман - один из самых занятых контрабасистов в Швеции, много гастролирующий по всему миру. Аман принимает активное участие во многих музыкальных созвездиях, включая Cennet Jönssons Triple Bass Fantasy, он записывался и гастролировал с такими музыкантами, как Джерри Бергонци, Дэйв Либман, Маркус Стрикленд и многими другими. Финский барабанщик Юккис Уотила, возможно, является самым уважаемым финским джазовым артистом. Его многогранная музыкальность характеризуется тонкой, но взрывной игрой на барабанах и широкой стилистической адаптивностью. Уотила работал с такими гигантами, как Тутс Тилеманс, Чет Бейкер, Боб Брукмайер и др. ~ bandcamp
Пит Горецки уже много лет участвует в качестве музыканта в различных группах и проектах. Будь то сольный пианист в баре, приглашенный музыкант и запасной клавишник в различных соул - фанк - блюз - и рок - кавер - группах, или в его собственных проектах.
Музыкант внес свой вклад в записи и усовершенствовал их своим особенным стилем игры. В итоге его собственные музыкальные композиции с текстами и аранжировками занимают все больше и больше места.
Весной 2014 года Пит основал свое собственное трио. В 2015 году группа выпустила свой дебютный альбом "Second Life", а сейчас в ее багаже находится последующий альбом "Indigo Moods". Концерты трио прошли в "JazzAhaed Clubnight", "Jazzport" в Бремерхафене, "Jazzkeller Dinkelsbühl", "Cotton Club" в Гамбурге и "Verdener Jazz und Bluestage". ~ pietgorecki.de
Окончив Будапештский технический университет (BME) по специальности архитектор и джазовый факультет консерватории имени Белы Бартока по специальности гитарист, Ласло Аттила начал играть в ведущих венгерских джазовых группах. В 1975 году он основал свой собственный коллектив - группу "Kaszakő", которая отличалась действительно оригинальным звучанием. Их первая пластинка вышла под названием "Édenkert" ("Райский сад") в 1983 году. В 1985 году вместе с саксофонистом Тони Лакатосом он создал группу "Things", которая просуществовала семь лет.
С 1987 года он преподает на кафедре джаза (бывший факультет), а в настоящее время является доцентом Академии музыки Ференца Листа, а также руководителем ее биг-бэнда. Выпускники руководимого им оркестра основали с тех пор два профессиональных биг-бэнда - Будапештский джазовый оркестр и Оркестр современного искусства.
В 1992 году он основал группу Attila László Band, играющую в стиле, близком к современному джазу, которая просуществовала вместе 15 лет.
В 2004 году группа Attila László Band выступала в туре по Соединенным Штатам, состоявшем из восьми концертов в разных городах. В Нью-Йорке они сыграли специальный концерт, на котором их музыку слушали представители ООН из более чем 40 стран.
Затем был создан квинтет Attila László Quintet, который работал вместе в течение четырех лет. Членами группы были ведущие исполнители с разным музыкальным образованием. Они записали свой альбом Just Trust в следующем составе: Аттила Ласло - гитара, композитор, лидер; Калман Олах - клавишные; Михали Борбели - язычковые; Бела Латтман - бас-гитара; Герго Борлай - ударные.
Совместная работа в ансамбле Attila László - Kálmán Oláh Quartet - это новейший этап 30-летнего сотрудничества двух солистов-композиторов, в котором помимо оригинальных композиций представлены некоторые стандарты.
В августе 2009 года Аттила Ласло был приглашен индийским композитором IlaiyaRaaja, одним из самых известных композиторов этой страны, в качестве солиста для своих оригинальных композиций. IlaiyaRaaja следит и любит музыку и записи Аттилы Ласло с 2000 года. Сессия записи проходила в 7-миллионном мегаполисе Ченнаи. В конце 2009 года гитарист вновь был приглашен в Ченнай и Мадурай для обучения гармонизации и инструментовке (аранжировке) индийского мастера.
В мае 2010 года ему выпал шанс в течение двух недель играть вместе с двумя всемирно известными барабанщиками - Питером Эрскином и Томми Кэмпбеллом.
В течение двух лет он посетил Индию в четвертый раз. По приглашению IlayaRaaja он выступил на крытом стадионе Nehru в Ченнае, вмещающем 12 тысяч человек, в марте 2012 года в качестве приглашенного артиста на гала-концерте, посвященном жизненным достижениям его хозяина. Запись концерта дебютировала в том же году в сентябре и была издана по этому случаю компанией Sony тиражом в 1 миллион экземпляров.
Аттила Ласло уже более 27 лет работает вместе с певцом Чарли в качестве композитора, аранжировщика и сессионного музыканта на живых концертах и студийных записях. Их сотрудничество отмечено многими успешными концертами, компакт-дисками и выступлениями на телевидении. Ему принадлежит заслуга в разработке концепции и состава "Charlie Jazz" в первом десятилетии нового тысячелетия. Он также сыграл решающую роль в записи альбомов возвращения певицы Жюссы Черхати в девяностые годы.
В 2011 году он провел лекцию для учащихся старших классов с использованием живых выступлений биг-бэнда джазового отделения Академии музыки имени Ференца Листа. Часовой документальный телефильм об этом событии неоднократно транслировался по венгерским общественным телеканалам.
В 2011-2018 годах он преподавал джазовую гитару в Центре талантов Снетбергер в Фельсёресе, Западная Венгрия.
Он также играл с барабанщиком Билли Кобэмом в составе Morgan Workshop в Будапеште в сентябре 2011 года.
В январе 2012 года из нынешних студентов и выпускников биг-бэнда джазового отделения Академии музыки Ференца Листа был сформирован биг-бэнд под названием "Senior Big Band", и во Дворце искусств (Müpa) они аккомпанировали басисту Мирославу Витоусу, который стал всемирно известным в составе группы Weather Report.
В 2013 году он опубликовал учебное пособие "Абсолютная система сольфеджио Аттилы Ласло", которое может внести значительный вклад в обучение быстрому чтению нот. Это совершенно новый и оригинальный метод, в котором 12 тонам даны названия таким образом, чтобы их можно было быстро и легко петь друг за другом.
Аттила Ласло выступал как участник и основатель группы "Guitar Trio" с коллегами-гитаристами Дьюлой Бабошем и Тибором Татраем, исполняя рок- и фьюжн-стандарты, а также оригинальные композиции.
Летом 2013 года он играл в Лос-Анджелесе с барабанщиком Ференцем Неметом, а также многократными обладателями премии "Грэмми" Расселом Ферранте и Джимми Хаслипом в записи альбома Bridges of Souls, который был издан в следующем году. Альбом за несколько недель попал на 7 место в Топ-40 списка радиоэфира ЕМС.
В конце 2013 года он дирижировал "Senior Big Band", биг-бэндом, который был сформирован из нынешних и бывших его студентов джазового отделения Академии музыки Ференца Листа в течение последних 33 лет в концертном зале Академии, который недавно был отремонтирован. В январе 2014 года этот же биг-бэнд аккомпанировал лауреату премии "Грэмми" певице Патти Остин, которая до этого пела дуэтом с Майклом Джексоном, Натали Коул и Джорджем Бенсоном. Это был оглушительный успех в Национальном концертном зале имени Белы Бартока Дворца искусств.
В 2015 году группа Attila László Band выступала перед группой Marcus Miller Band в месте под названием Budapest Park
"Расскажи свою историю" - "Авторский вечер" Аттилы Ласло состоялся в Будапештском музыкальном центре (BMC) с оркестром Modern Art 28 февраля 2016 года. Композиции биг-бэнда Аттилы Ласло были исполнены автором на гитаре и биг-бэндом.
Аттила Ласло записал свой альбом "Magic City" вместе с биг-бэндом Budapest Jazz Orchestra и такими солистами, как Калман Олах, Чарли, Моника Вереш, Бела Латтманн, Петер Кашас. В альбом вошли 9 композиций Аттилы Ласло в аранжировке для биг-бэнда.
Будапештский струнный камерный ансамбль, деревянные духовые инструменты и джазовый квартет впервые исполнили в июне 2019 года в обществе Óbuda новое произведение Аттилы Ласло под названием "Концерт для джазовой гитары и камерного оркестра". Джазовый гитарист Габор Юхаш написал о нем как: "веха в истории венгерского джазового гитарного исполнительства". Гитарный концерт "Concerto for Jazz Guitar & Chamber Orchestra" был записан в конце года и выпущен весной 2020 года компанией Tom-Tom Records. Автор исполнил партию гитары, помимо джазовой гитары, значительную роль сыграло джазовое трио с солистом Кальманом Олахом - секция деревянных духовых флейта - гобой - фагот и струнный оркестр в исполнении Budapest Strings.
Ансамбль "László Attila Fusion Circus" был сформирован в 2019 году и впервые выступил на Гала-концерте барабанщиков и перкуссионистов Cegléd. Ансамбль играет динамичные джаз-роковые композиции группы, аранжированные для духовых и ритм-инструментов. Гостем группы и Гала барабанщиков стал венгерский, но проживающий в Нью-Йорке Герго Борлай.
10 марта 2020 года в Мюпе состоялся авторский вечер Аттилы Ласло под названием "Уже это". Вечер состоял из двух частей. Автор представил две разные стороны музыкального мира Аттилы Ласло вместе с его замечательными коллегами-музыкантами. В первой части звучала более мягко звучащая камерная музыка, окрашенная в пастельные тона; во второй части доминировала более динамичная, "кусачая" музыка фьюжн. На премьере прозвучало произведение, написанное Ласло Аттилой к 15-летию Мюпы.
9 декабря 2020 года Senior Big Band воссоединился с руководителем Аттилой Ласло. Приспосабливаясь к эпидемическим ситуациям, большой оркестровый концерт транслировался из концертного зала имени Бартока Белы в Мюпе с участием венгерских солистов. Бывшие и нынешние студенты играли в оркестре джазового отделения L.F.Z.E. Многие из них стали успешными артистами. Их программа включала несколько произведений международной биг-бэндовой литературы, которые требовали яркого, блестящего исполнения. ~ laszloattila.com
László Attila Fusion Circus объединяет выдающихся солистов венгерского джаза в новейший состав бэндлидера, который исполнит собственные композиции. Новым является то, что многие из уже знакомых произведений были написаны для трех духовых и ритм-секций, в которых гитарный звук продолжает играть заметную роль. Это динамичная, ритмичная музыка, включающая оригинальные композиции Аттилы Ласло с фьюжн-драйвом. ~ zenekucko.com
.jpg)
Тим Рис - саксофонист, композитор, аранжировщик, продюсер и педагог Тим Рис получил дипломы Университета Северного Техаса (BM) и Мичиганского университета (MM). У него была уникальная и разнообразная карьера, которая началась в 1983 году с великим Мейнардом Фергюсоном. В 1985 году Тим переехал в Нью-Йорк, и с тех пор его выступления и записи включают в себя список знаменитостей джаза, рока, поп-музыки и мировой музыки: The Rolling Stones с 1999 года по настоящее время, Стиви Уандер, Пол Саймон, Майкл Джексон, Blood, Sweat and Tears, Род Стюарт, а также великие джазовые музыканты Ред Гарланд, Дональд Берд, Хэнк Джонс, Джек ДеДжонетт, Фил Вудс, Том Харрелл, Майкл Брекер, Джо Хендерсон, Тони Беннетт, Дэйв Либман, Эл Фостер, Джон Патитуччи, Бела Сзакчи Лакатос.
Тим выпустил 9 компакт-дисков в качестве лидера. Его последние совместные работы - выступления с великой танцовщицей фламенко Сарой Барас и с группой The East Gipsy Band из Будапешта. Тим преподавал саксофон и композицию в Новой школе, Ратгерском университете, Городском университете Нью-Йорка и Университете Торонто.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
